07/05: 666 Satan Vol. 14

07/05: 666 Satan – Vol. 14 (194 Págs.)

Seishi Kishimoto – Editorial Glenat 2011

Ya que he reseñado el día de ayer la obra más famosa del mangaka Masashi Kishimoto (Naruto), hoy decidí continuar con la serie que hizo saltar a la fama a su hermano gemelo, Seishi Kishimoto. Esta es 666 Satan, y por supuesto no se compara en la fama que tiene Naruto, ya que trascendió Japón para ser reconocido a nivel mundial por su anime. Sin embargo, 666 Satan también es un típico shonen de batallas, donde el niño que todos odian por tener un demonio en su interior, buscará la gloria y luchará por salvar a sus amigos. La serie nos llega al español de la mano de la editorial española Glenat (ahora llamada EDT), y esto es debido sin duda a la fama y a las ventas conseguidas por Naruto, por supuesto. Este catorceavo tomo abarca los capítulos 53 al 56. 

 El primer capítulo será el cierre de la extensa Saga de Rocbird. Tenemos la emocionante lucha entre Satan (que ha tomado el cuerpo del protagonista, Jio Freed) y el nuevo Arcángel Cross, y el sacrificio de Ruby Crescent, que se introducirá dentro de la psiquis de Jio para hacerle recuperar su cordura, y poder tomar el control de su cuerpo nuevamente. Luego de tener éxito, y tener los extensos diálogos sobre el valor de la amistad, la ciudad aérea de Roc Bird cae al suelo, sin el control de su líder.

 En los siguientes capítulos tenemos un salto temporal de 4 cuatros, de esos que tanto les gusta realizar a los mangakas para demostrar cómo evolucionan los personajes, qué fuertes se hacen, sus nuevas técnicas, etc. Ahora la trama se centrará en la búsqueda de Ball, Kirin, Amidaba y Cross (que se cruzó al bando de los protagonistas), que intentaran encontrar a su amigo Jio, que desde el incidente de Roc Bird no saben su paradero. Luego de alguna pelea contra miembros del grupo criminal Venom, encontrarán a un Jio ya adulto que tomó el liderazgo de una antigua civilización, que se hacen llamar los cíclopes, y dicen ser los creadores de las O-Parts. Es por eso que a su cargo tienen una misteriosa O-Parts Legendaria con la forma de la Cábala y Cábala Inversa, que los esbirros de Venom intentan robar. Es por eso que dejarán la O-Part Legendaria al cuidado de Jio, que junto a sus amigos viajarán para rescatar el cuerpo de Ruby (su psiquis se encuentra atrapada en el interior de Jio), que se encuentra en las manos del corrupto Gobierno de Stea.

 Se nos abre una nueva saga en esta serie de aventuras y batallas. Y parece volverse cada vez más interesante ahora que sabemos que existe una O-Part Legendaria que hace años alguien usó para gobernar el mundo, y sin ser muy inteligentes, podemos descifrar cuál es la identidad del líder que controla las malvadas acciones de Venom. Como el largo de esta serie son 19 tomos, parece que estamos frente a la saga final, con los personajes principales ya más maduros y dispuestos a pelar finalmente contra las dos facciones que amenazan al mundo.

Espero que los próximos tomos no me defrauden y sea una saga final épica.

06/05: Naruto Vol. 17

06/05: Naruto – Vol. 17 (188 Págs.)

Masashi Kishimoto – Larp Editores  2012

Este decimoséptimo tomo de Naruto lleva como nombre “El Poder de Itachi”, y recopila 9 capítulos, del 145 al 153. La más famosa creación del dibujante Masashi Kishimoto, es tomada por muchos como el manga “heredero” de Dragon Ball. Fue publicado en el país en Octubre del 2012, de la mano de Larp Editores, con las siempre correctas traducciones a cargo de Agustín Gómez Sanz. Con este tomo se nos abrirá una nueva saga, buscando al Quinto Hokage que gobierne la aldea de Konoha. Se nos introducirán nuevos personajes, una nueva técnica, y se nos aclarará una parte del traumático pasado que tiene Sasuke.

 Centrándome en la historia, este decimoséptimo tomo recopilatorio empieza pila cuando Itachi Uchiha, el hermano malvado de Sasuke, busque a Naruto por pedido de una misteriosa organización, Akatsuki, para obtener el chakra que encierra en su interior, el que corresponde al Kyubi, el Zorro Demonio de 9 Colas. El motivo aún será desconocido, pero descubriremos que ese será el destino de Naruto de por vida, ser perseguido por esta organización criminal. Tenemos una gran pelea entre Sasuke y su hermano Itachi, y este será el momento para presentarnos los extensos flashbacks que tanto les gusta a los dibujantes japoneses, para contarnos el pasado de Sasuke y el por qué de su odio a su hermano. Esto es debido a que año atrás Itachi asesinó a toda la familia Uchiha. Esta pelea finalizará cuando Sasuke sea torturado mentalmente por su hermano, con su ataque de Mangekyo Sharingan, ilusión que le hace revivir una y otra vez la muerte de sus padres. Justo a tiempo llega el maestro de Naruto, Jiraiya, para salvar a los adolescentes ninjas y forzar la huída de los enemigos.

 Sasuke, así como el maestro Kakashi, quedan heridos mentalmente y para curarse necesitarán la ayuda de una persona experta en la curación ninja. Es por eso que Naruto y Jiraiya buscarán a Tsunade, una legendaria ex compañera de Jiraiya, a quien también intentarán de convencer que sea la nueva Hokage (líder) de la aldea. Es en este de viaje de búsqueda cuando la trama cae, y se vuelve a enfocar en chistes basados en la relación entre Naruto y su maestro, y en el entrenamiento de una nueva técnica de pelea que promete ser muy fuerte, aunque lleve capítulos en llevarla a cabo. El tomo concluye cuando Naruto y Jiraiya encuentran la pista de Tsunade en una ciudad cercana, pero a la vez también encuentran esta pista los malvados Orochimaru y Kabuto, que buscarán a la médica ninja para que sane los brazos de Orochimaru que el Cuarto Hokage le inutilizó al sacrificarse.

 Este tomo tiene sus altibajos, pero promete en la próxima ocasión un enfrentamiento para ver quién descubre a Tsunade y la utiliza para sus propósitos, y esperamos ver que Naruto perfeccione la técnica que se ha llevado varias páginas y un par de capítulos de este tomo. Como siempre, aguardo el próximo tomo de esta serie que sin significar una revolución, sabe entretener a miles de personas.

05/05: Flashpoint: Titanes

05/05: Flashpoint: Titanes (128 Págs.)

J.T. Krul, Jimmy Palmiotti, Mikel Janin, Fabrizio Fiorentino y Joe Bennet – ECC Ediciones 2012

Regreso al universo paralelo de Flashpoint, evento que permitió realizar el reboot de todas las series de la editorial DC. Las series ubicadas en este universo no siempre tienen trascendencia con la serie principal, y el universo paralelo sólo sirve como excusa para contar historias diferentes de algunos personajes. Este es el caso del tomo que reseño el día de hoy, Flashpoint: Titanes. Publicado en Abril del 2012 por la editorial ECC Ediciones, tenemos un tomo en formato rústica e impreso con gran calidad, que recopila los números Deadman and the Flying Graysons 1 al 3, y Deathstroke and the Curse of the Ravager 1 al 3.

 En la primer miniserie, la tragedia persigue a los personajes de la llamada Bat-Familia, incluso en universos paralelos. Por supuesto, hablamos de los Graysons, la familia circense de cuya muerte nació el primer Robin, Dick Grayson. En esta ocasión, tenemos a los Graysons y demás componentes del circo atrapados en lo que queda de la Europa sumergida. En esas condiciones, tenemos una historia que nos habla de lo importante que es apoyarse en una familia y en confiar en los que tenemos alrededor. J.T. Krul como guionista intenta adecuar la historia de Dick a la de la nueva realidad, lo que significa que su vida como acróbata va a terminar al final de la miniserie. Para amenizar la espera de la tragedia, tenemos a Deadman como compañero de acrobacias de los Graysons, a un Dr. Fate venido a menos y la aparición de las Amazonas. Con un dibujo discreto (a cargo de Mikel Janin y Fabrizio Fiorentino) y con la sensación de que podían haber resumido la historia en un único número, sobretodo el comienzo lento que puede causar bostezos. El punto más alto sin duda es el final, con un Deadman que utiliza su habilidad de poseer seres vivos para ayudar a un Dick Grayson acorralado, y dejando una frase emotiva como cierre.

En Deathstroke and the Curse of the Ravager, tenemos al enemigo clásico de los Teen Titanes protagonizando una historia que  se aparta del evento general. Utiliza en este caso a Aquaman y se desarrolla en su mayor parte en el reino de dicho personaje, es decir el agua, mostrando a Deathstroke como un pirata/contrabandista cuyo único objetivo es la búsqueda de su hija Rose. Mucho mas entretenida de lo que se podía esperar, tiene de nuevo el “pero” de su excesiva longitud, cuando podía haberse quedado en un único número de mas páginas de lo habitual. Entretenida pero sin pretensiones. El guión y el dibujo corren a cargo de Jimmy Palmiotti y Joe Bennet respectivamente.

 En definitiva, es un tomo para aquellos que deseen completar el evento Flashpoint, o leer historias alternativas de sus personajes, más exóticas de lo habitual. Para el resto de los lectores, un tomo pasable y prescindible.

04/05: 40 Cajones

04/05: 40 Cajones (56 Págs.)

Rodolfo Santullo y Jok – Pictus Ediciones 2012

Luego de reseñar una historieta nacional, hago una mezcla con los hermanos orientales, y reseño un cómic realizado por el dibujante argentino Jok junto al guionista uruguayo Rodolfo Santullo para los mercados españoles e italiano (la empresa de celulares Vodafone y Aurea Editoriales, respectivamente), y que aquí publicó recientemente Pictus en su colección Factor Fantasía. Esta historia es en realidad una adaptación particularmente libre de un capítulo de Drácula, de Bram Stoker, cuando la goleta Démeter transporta de Rumania a Inglaterra su célebre carga de tierra y un peligroso polizón.

 Santullo y Jok narran el viaje del barco que transporte al célebre vampiro victoriano hacia Inglaterra, con la salvedad de que el conde apenas aparece más que en avistajes fugaces y en alguna de las formas animales que adopta. Todo el relato que monta la dupla es un cuento de barco maldito en que los miembros de la escueta tripulación van desapareciendo, hasta enfrentar a los sobrevivientes a un destino inevitable, siempre narrado por la bitácora del capitán Strogoff. En este sentido, 40 Cajones es un trabajo estrictamente de género, donde el trabajo técnico del guión es irreprochable.

 El que se destaca particularmente, en cambio, es el dibujante argentino. Jok hace un trabajo estupendo tanto en la narrativa como en la construcción de climas. Por un lado porque monta cantidad de secuencias cortas bien elaboradas, y por otro porque en sus tintas aporta enorme vitalidad a cada cuadrito. La disposición de cada elemento y objeto hace pensar todo el tiempo en un lugar y un contexto realmente habitado por los personajes.

El color también juega un papel importante en la construcción del clima. Aquí el cielo puede ser bordó o púrpura (como en la portada) y el mar verde musgo. La elección de la paleta se siente natural y ayuda a fortalecer el verosímil del relato. Palabras finales sobre el trabajo del dibujante para la paciencia puesta en cada barco, barcaza y aparejo que capea cada tormenta. Pareciera que Jok no se aburre jamás de hacer mástiles y velámenes.

  Aunque la historia comience con el final, cuando la goleta Démeter es encontrada en el puerto de Whitby con el único tripulante (su capitán) muerto, y la historia transcurra mayormente en un barco, el guionista mantiene bien los tiempos narrativos (con la intriga necesaria, pese a las dificultades de trabajar sobre una obra conocida) y su guión cumple sobradamente con cuanto se puede pedir a una obra de su tipo. Un muy buen homenaje a Drácula y al género de vampiros, desde una óptica interesante y  abordándolo con el terror desconocido, que no te permite parar de leer hasta saber cómo sucede lo que ya viste al principio de la obra que sucede, y eso es un gran logro.

03/05: Casa de Brujas

03/05: Casa de Brujas (100 Págs.)

Patricia Leonardo – Editorial Ivrea 2007

En una época, Editorial Ivrea nos traía algunas historietas nacionales, que se orientaban principalmente a la gente que consumía los productos de la editorial, y esto significa los mangas japoneses. Por eso mismo, luego de publicar una historia que mezclaba el shojo con el humor, Reparaciones Fina,  de la artista Patricia Leonardo, en Mayo del 2007 publican su spin-off, Casa de Brujas, que tiene como protagonista a uno de los personajes secundarios de la obra anterior. En esta oportunidad, en palabras de la autora, se siente mucho más cómoda por la historia, por ubicar la comedia en un castillo en Europa, con tópicos más medievales, en donde parece sentirse más cómoda.

 Esta comedia retoma dos personajes de su ópera prima: las hermanas Miranda y Ofelia Gondolieri (vecinas y amigas de Fina Giuliani). Durante una noche, una carta con el lacre secreto de las Gondolieri aparece misteriosamente sobre la mesa familiar. Es de la abuela Lucrezia, mandamás de la Cofradía  de Brujas que requiere la presencia urgente de su nieta Miranda, en Florencia (Italia), para llevar a cabo misión: casarse con un miembro de los Plumas Negras, una cofradía de nigromantes más bien amorales, con los que las Gondolieri llevan tres siglos en guerra. Es decir, que la abuela Lucrezia quiere ofrecer a Miranda como símbolo de paz con la otra cofradía, pero Miranda no quiere saber nada después de conocer al perverso degenerado con el cual quieren que se case.

 Así de directa nos plantean la trama. Toda la historia tomada en joda permanente, con algunos guiños y chistes orientados al público argento. El argumento de por sí no se banca una trama seria, y cumple con el rol de entretenernos, y ver con qué chistes nos sale la autora. Los personajes secundarios también cumplen roles humorísticos (excepto, tal vez, Sorja) donde demuestran lo disparatado que es todo.

 Los dibujos de Patricia Leonardo se ven más evolucionados, más firmes, todavía continuando con su estética manga, con los rostros estilizados y los brazos y piernas flacos y largos, y hasta en súper deformed en las escenas humorísticas.

La historia cumple en entretener, sin tener un guión ambicioso, y sólo sostenido por un ambiente en joda y hasta paródico con las historias medievales. Tal vez peque de no sentirse una historia muy cercana, como sí pasaba con Reparaciones Fina, y por eso no me ha gustado como esta primera obra. Los escenarios son de Europa, como los personajes, pero no tienen ese “feeling” con el lector que tenían los personajes y las situaciones de la obra anterior. Para tratar de arreglar esto es que la autora haya metido algún que otro guiño al lector argento (como bromear con los subtes porteños), pero no quedaban muy bien aderezados en la historia.

Igualmente nos encontramos ante un tomo que entretiene, y si bien está orientado al público lector de manga, y en especial a las mujeres, puede disfrutarse perfectamente por cualquier lector que busque una historia corta, sencilla y que divierta.

02/05: Metrópolis

02/05: Metrópolis (160 Págs.)

Osamu Tezuka – Deux Studio 2007

Como siempre, vuelvo a reseñar una de las obras del Dios del Manga, Osamu Tezuka. Sigo con su etapa naif, en donde el autor aún apunta al público infantil, pero con historias con runflas políticas o referencias a la tecnología y la Guerra Fría. En este caso Metrópolis la publicó en el país la nefasta editorial Deux Studio, y  como siempre, olvídate de saber quien tradujo la obra ni de qué fuente hizo la adaptación para este producto lo cual se mantendrá en incógnita. Podemos encontrar decepción en el apartado grafico y los retoque de onomatopeyas, en cuentagotas desperdigados solo en algunas viñetas y peor aún, dejando un sinfín de carteles y textos en japonés que deberían haberse traducido como corresponde y ni siquiera fueron sujeto de un asterisco.

 Obviando la edición, el tomo único Metrópolis es una pequeña joyita que  se recomienda, merece la pena y no ha de pasarse de largo. Puede que se haya dejado envejecer pero es un clásico y marcó un antes y un después en la trayectoria de Tezuka, en él se empieza a perfilar los rasgos que marcaran al maestro. Con un dibujo redondeado y detallado, con páginas en las que, por ejemplo, tenemos una abarrotada habitación llena de personas y cada uno tiene una cara y expresión diferente. Todo muy detallista y con claras influencias disneyanas. Tanto que hay un claro homenaje a Mickey Mouse.

Metrópolis se publicó originalmente en el año 1949, y fue un trabajo que mandaron expresamente a Tezuka: le dieron un año para crear un manga de 160 páginas de ciencia ficción y este fue el resultado. El Manga no Kamisama toma la imagen de su protagonista (Michi) de la portada de la película “Metrópolis” de Fritz Lang de donde sacó también el título: pero ahí acaba su parecido ya que Tezuka ni siquiera había visto la película cuando ideó el manga. Además dos de sus personajes que más reaparecen posteriormente en otras obras; el Barón Rojo y Cerebroff se estrenan aquí por primera vez, a la vez que también salen otros de sus habituales: Mostacho y Kenichi.

 En cuanto al argumento, podría definirse más o menos así: en una ciudad súper avanzada, en un futuro cercano en el que la tecnología robo-humanoide es muy sofisticada, el niño detective Kenichi se ve atrapado en un conflicto, mientras el poderoso político Barón Rojo, afligido por la muerte de su hija contrata a un científico para crear un reemplazo, un exquisitamente hermoso robot llamado Michi que tiene la habilidad de cambiar de sexo. Como siempre, tenemos la moraleja del peligro de una sociedad híper tecnificada, armamentística y discriminatoria (en este caso reflejada por los humanos contra los robots).
 Si no nos dejamos llevar por el dibujo de hace 8 décadas, estamos ante una obra muy disfrutable.

01/05: The Walking Dead Tomos Vol. 11: Teme a Los Cazadores

01/05: The Walking Dead Vol. 11: Teme a Los Cazadores (144 Págs.)

Robert Kirkman y Charlie Adlard – Ovni Press 2012

En la saga anterior, teníamos pocas escenas de acción, y la trama venía centrada en la perdida de humanidad que el mundo apocalíptico impulsó en las personas. En esta espectacular saga, se utiliza esa perdida de moral y humanidad al servicio de la acción y el suspenso. Hasta el tercer tomito de la saga, sabemos que hay un grupo de cazadores acechando a los protagonistas, pero todo es misterio y tensión, una tensión vibrante que te ahoga y te mantiene pegado hasta que termines los libros. Fue impresa en los tomitos de que traen dos capítulos en Octubre del 2012 y en el volumen recopilatorio en Mayo del 2014, por Ovnipress, y cuenta como siempre con la traducción del dibujante Mauro Mantella.

 La historia  continúa con el viaje de los sobrevivientes hacia Washington, pero tendrán sus problemas cuando uno de los gemelos que cuidaban Andrea y Dale asesine a su hermano, en un brote de locura que el nuevo mundo le provoca. Es por eso que el grupo pelea para saber qué hacer con el niño. Sorprendentemente, furtivamente en medio de la noche Carl es quien lo hace, mostrándonos nuevamente una maduración compleja y hasta un poco sádica del niño, quien ya tiene que lidiar matando zombies, y hasta matando personas que se consideran “peligrosas”.

Sin darnos respiro, tenemos el ingreso de un nuevo personaje, el cura solitario Gabriel, y la desaparición de Dale, quien es secuestrado por un grupo de cazadores que acecha al grupo. ¿El motivo? Canibalismo. Sin provisiones, y sin posibilidades de cazar animales, se inclinan a comer personas, recordándome cómo este hecho surge con frecuencia en épocas de hambruna (como en la Segunda Guerra Mundial con el sitio que sufrieron los rusos, o en la fundación de Buenos Aires, que llevó también a que sus habitantes lo practicaran). Es una interesante idea y muy verosímil, que no se ve con frecuencia en el género zombie.

Pero se meten con el grupo equivocado, porque entre Rick, Abraham y Michonne, cazan a los cazadores, que se vuelven presas, y por su actuar perverso (admiten haberse comido a los niños primero), los torturan y desmiembran. Estas acciones son las que hacen pensar a Rick, que con tal de proteger a su grupo, se convierte en alguien igual a las bestias con las que tiene que lidiar, o a los muertos caminantes. Esta idea también es para el lector ¿es Rick mejor que las personas que enfrenta? Es el protagonista, y uno lo banca a muerte por tener que salvar a sus seres queridos, porque, en definitiva, uno piensa que en su misma situación, haríamos lo mismo.

 Como siempre, el guión de Robert Kirkman nos atrapa, nos sorprende, y no pierde verosimilitud ni frescura. El dibujo de Charlie Adlard sigue sosteniendo la historia, y convirtiéndola hasta agradable visualmente (con la colaboración de los grises de Cliff Rathburn, como siempre). Todo conspira para que The Walking Dead sea una obra emblemática para el cómic actual, que la rompe en ventas hasta en nuestro país, y no es algo que se consiga fácilmente.