30/06: Mid-Season Finale

30/06: Mid-Season Finale

Con esta reseña número 915 en el blog, con un número que no esta nada mal, y luego de reseñar cómics o cosas relacionadas al Noveno Arte por 3 años consecutivos, vamos a imitar a las temporadas de series norteamericanas, y vamos a plantar en el día de hoy el Mid-Season Finale, un final de esta primera mitad de tercer temporada en el blog. Esto significa que el blog se tomará un breve tiempo de descanso, que en principio será de un mes, tal vez algunas semanas más, para luego volver con reseñas diarias y con mucha más pila para seguir leyendo y dando críticas a las historietas que tenga en mis manos.
 Este parate se da a que, luego de estar tres años consecutivos con el blog, llegué a una saturación que sumado a unas vacaciones y a un tiempo de examenes que se me junta para el proximo mes, se me iba a dificultar mucho seguir con este ritmo de reseñas. Para evitar estar reseñando un día, tres días no, un día sí, dos no, y no tener una regularidad que amerite la visita diaria en el blog, preferí hacer un breve corte de esta tercer temporada de reseñas, para volver con más "pilas" en la segunda mitad de temporada, en la recta final de este 2016. Por supuesto que este mes iré leyendo varios cómics, y esos serán sin dudas las primeras reseñas del blog cuando regrese. Así que mientras tanto, los invito a que lean reseñas antiguas, que busquen autores que les guste o desconoscan y quieran empezar a conocer. Probar leyendo reseñas de series nuevas o viejos clásicos, todo sirve como guía de lectura, o simplemente para disfrutar como yo de este Noveno Arte que tanto amamos.
 Mil gracias a todos lectores, y a los que se sigan sumando. Esto continúa, estaré de regreso, por supuesto. Saludos!

29/06: Mirai Nikki Vol. 7

29/06: Mirai Nikki – Vol. 7 (214 Págs.)

Sakae Esuno – Ivrea Editorial 2013

El último tomo, nos dejó con nuestros protagonistas cara a cara con los dos usuarios del séptimo diario, el diario del amor y como claramente todo indicaba, librarán una pequeña pelea en la que nuevamente, Yuno será la que lleve la delantera dejando nuevamente claro que Yukiteru es un inútil en el combate. Cada tomo que pasa nos incita a pensar que realmente Yuki está madurando y no dejará que le tomen el pelo nunca más pero mientras más lees, más notas que todo ha sido tu propia imaginación. Pero en este caso, nos encontraremos con la escena perfecta para que Yuki finalmente de un golpe sobre la mesa. 

 Como comentábamos antes, Yuki sigue siendo víctima de su propia inseguridad y eso hace que sea un chico inocente e incapaz de resolver nada por su cuenta. Gracias a la aparición de su padre en el séptimo tomo, Yuki se verá envuelto en la necesidad de actuar y de cambiar el rumbo de su vida. Aparentemente, su padre vuelve con la intención de pasar el rato con él, lamentablemente, a su padre únicamente le mueve el interés y utiliza a su hijo para conseguir pagar una deuda de tres millones de yenes que acarrea desde un tiempo.  Una  que Yuki se da cuenta de que su padre lo ha utilizado, este decide pasar a la acción, volviendo a primera línea de combate habiendo usado antes su cerebro para preparar una trampa y así separar a los dos usuarios del diario del amor. El resultado final de la trampa es favorable a los protagonistas, pero lo que no nos esperábamos es que realmente Marco, uno de los usuarios del séptimo diario, le diera uno de los mejores consejos que jamás le han dado nunca a Yuki, y mucho menos que reconociera la derrota y dejara escapar a ambos. Sakae Esuno ha sabido interpretar como es debido lo que supone ser un usuario del diario del amor haciendo que Marco se quedara hasta el final intentando salvar a su querida Ai. Si hubiera huido, lamentablemente estaría haciendo perder la verdadera esencia del personaje. Muy acertado por su parte. 

 Finalmente, Yuki ha vuelto a caer en su excesiva inocencia confiando nuevamente en que su padre hablaría con su madre y juntos pudieran cumplir su sueño de ir a ver las estrellas en familia pero, una vez más ha vuelto a salir decepcionado. Su padre, ha matado a su madre tras verse acorralado. ¿Happy end? 

  Esperamos que en los tomos restantes, el personaje principal evolucione ya que se nos ha hecho creer a lo largo de los siete tomos, que a las buenas o a las malas, Yuki dejaría salir a su verdadero “yo” pero eso no ha sucedido y querer ver su evolución es algo que nos atrapa subconscientemente a seguir enganchados. 

28/06: El Invencible Iron Man Vol. 7

28/06: El Invencible Iron Man – Vol. 7 (72 Págs.)

Matt Fraction y Salvador Larroca – Ovni Press 2013

¿Cómo redimir a un héroe tan mancillado como Iron Man? Marvel se había ensañado en mostrarnos un Tony Stark muy engreído, corporativista y casi desalmado. Tras Civil War (2006), la percepción que nos había quedado de este superhéroe distaba de ser siquiera confiable. El hombre traicionó a sus amigos por unos ideales que, al final del día, terminaron por ponerse en su contra. A todo ascenso meteórico corresponde una caída estrepitosa, e Iron Man no fue la excepción. Pero Tony siempre puede regresar. La pregunta es cómo. Como vimos en los tomos pasados de esta serie Invencible Iron Man, Stark había perdido la jefatura de SHIELD y había sido debilitado en todos los aspectos. Su asiento había sido ocupado por Norman Osborn, un megalomaníaco que se había apoderado de su prestigio, su tecnología y su información. Con los datos de identidades secretas de superhéroes a la mano, Osborn planeaba una venganza de proporciones colosales. Pero Iron Man no podía permitirlo.

La extensa saga anterior, “El Hombre Más Buscado”, terminaba con un Tony sólo armado por su Mark 0 (su armadura original) y prácticamente sin recursos, pero había una misión que cumplir. Es en este punto donde inicia Stark Desarmado (Stark: Disassembled), una miniserie publicada entre 2009 y 2010 dentro del título de The Invincible Iron Man. De la mano de un sobresaliente Matt Fraction en el guión y un buen dibujo de Salvador Larroca (aunque a mi punto de vista, ya abusaba demasiado de los rostros y fondos de fotografía), estas cuatro entregas son el epílogo de los esfuerzos de Tony Stark por evitar que Osborn tenga éxito. Stark está decidido a borrar toda la información que existe sobre las identidades, incluida la que está en su cerebro. Por esta razón, el superhéroe decide hackearse para borrarse paulatinamente la capacidad mental, al grado de quedar en estado vegetativo, cediéndole su custodia a su doctor de cabecera. "¿Quién es Donald Blake?", se pregunta Osborn.

 En efecto, Stark ha dejado un vídeo con instrucciones sobre cómo reiniciarse a sí mismo. "Si pensamos en el cerebro humano como un sistema operativo --menciona Tony-- hice lo que todo buen geek haría: me hice un back-up". Pero claro, Stark pregunta si, después de todo este daño, sus compañeros quieren que regresen. El Capitán América y Thor coinciden. Sólo Pepper Potts duda. "¿Por qué Stark siempre regresa, cuando los demás no tienen otra oportunidad?", se pregunta. Resulta emotivo presenciar su momento de flaqueza, pero lógicamente al final también cede.

 En esa instancia nos deja esta primera mitad de la saga Stark Desarmado, esperando el regreso y reinicio de Stark para el siguiente tomo. Claramente, estamos ante una saga que sirve para hacer borrón y cuenta nueva, y dejar al protagonista ser nuevamente un héroe, para una franquicia en el cine que empezaba a ser multimillonaria para Marvel.

27/06: Dragon Ball Vol. 38

27/06: Dragon Ball – Vol. 38 (192 Págs.)

Akira Toriyama – Ivrea Editorial 2014

En el día de hoy una reseña corta, teniendo en cuenta que no tuve tanto tiempo para dedicarle a las lecturas, y esto se dio mayormente por la final de la Copa América que se disputó en el día de ayer, de la cual mejor no ahondar en detalles. Nuevamente, estoy ante un tomo de Dragon Ball, como ya viene siendo costumbre este año en el blog. La obra magna de Akira Toriyama, publicada completa en el país de la mano de Editorial Ivrea, puede conseguirse en cualquier comiquerías, así que no hay excusas para hacerse de un clásico total para el manga, un antes y un después en el manga de batallas. Vayamos directo a la reseña del día de hoy.

Este trigésimo octavo volumen comienza ya con los enemigos de la nueva saga bien establecidos, como el hechicero Babidi, del cual vamos descubriendo sus poderes. Y para ponerle un peligro interesante, tenemos a su fiel servidor Dabura, el rey de las tinieblas. Luego, el resto del tomo se dará en una serie de escenarios los cuales los héroes deben pasar enfrentándose a los luchadores dominados por Babidi. En cada escenario, se irán enfrentando Vegeta, Goku y Gohan, demostrando un poder que sorprende a Babidi, e incluso a Kaio-Shin, que no se esperaban unos luchadores tan poderosos. El papel de este último solo sirve para explicar los poderes del hechicero, o darle la entidad al peligro de despertar a Majin-Boo. Y poco más.

 Pero para la Tierra, la cosa se verá más complicada cuando Vegeta sea dominado por Babidi para hacerlos enfrentar entre ellos. Aunque todo será una estrategia de Vegeta para ser más fuerte, y tener una excusa así para enfrentarse a Goku, una pelea que se venía posponiendo. La explicación de su orgulloso nuevamente se dará en este tomo, confirmando que estamos ante el personaje más rico y con más aristas de Dragon Ball.

 Para darle un poco de humor a la serie, por la mitad tenemos tres capítulos enteros dedicados al final del Tenkaichi Budokai, que se definirá por un Battle Royale entre los 5 participantes que quedaron en el torneo. El humor está a la orden del día de la mano de N° 18 luchando contra Goten y Trunks disfrazados, y por supuesto, de Mr. Satán, y todas sus acciones para no quedar como un miedoso mentiroso, y seguir siendo el campeón mundial

 El final del tomo, se da ya con el despertar de Majin Boo, luego de absorber tanto poder gracias a la batalla entre Goku y Vegeta. En el próximo tomo, tenemos la introducción del que será el último villano de la serie, y de la fantástica lucha entre los dos guerreros saiyajin. Estamos a 4 tomos del final de la serie.

26/06: Deadman Wonderland Vol. 6

26/06: Deadman Wonderland – Vol. 6 (212 Págs.)

Jinsei Kataoka y Kazuma Kondou – Ivrea Editorial 2013

En este séptimo volumen de Deadman Wonderland, escrito como siempre por Jinsei Kataoka y dibujado por Kazuma Kondou, el protagonista Ganta intentará encontrar a su amiga, Azami, y rescatarla de ser un Forgerie, esos Deadmen creados artificialmente por Tamaki. Pero quien también anda detrás de Tamaki  y lo demuestra a lo largo de todo este tomo es la jefa de la guardia, Makina, quien utilizará a Ganta para que encuentre el escondite de los Forgeries. Con esta búsqueda como el motor principal de este volumen, la historia pone mucho énfasis en Azami,  sobre todo a partir de una secuencia de flashback sobre su infancia y adolescencia. Con ella, el lector sabrá la actitud de Azami y por qué actúa como actúa. Esto hace que el lector empatice con este personaje, ya que en última instancia terminó en su situación debido a circunstancias fuera de su control que se remontan a su infancia.

 Como mencioné, Makina también juega un papel importante en este volumen. La vemos su renunciar a su cargo como jefa de guardianes, renunciando a los esquemas del Deadman Wonderland. Para ser honesto, no había previsto la rebelión de Makina contra Tamaki. Pero me pareció aún más sorprendente que cuando trató de despedir a  los guardias para comenzar su cruzada sola contra Tamaki, los guardias decidieran unirse a ella en su rebelión. De esta manera, la serie nos deja en claro o fuerte de la devoción  de los subordinados de Makina. En este punto, que la rebelión de Makina va a terminar jugando un papel importante en el próximo volumen, o eso nos dejan ver.

 Pero lo más interesante que sucede en este séptimo volumen, se da cuando Ganta es capturado por Tamaki, y éste le explica la conexión que tenía su madre con Deadman Wonderland. Con las revelaciones de Tamaki, el lector comienza finalmente entender por qué el "hombre rojo" se interesó por Ganta en el Reimer tomo, así como por qué él y Shiro tiene esa extraña conexión que se da desde la infancia, aunque ninguno de los dos lo recuerde bien. A medida que uno va leyendo este tomo, se da cuenta cómo las piezas están cayendo cada vez más en lugar para dirigirse hacia su clímax.

 Con cada volumen de Deadman Wonderland, la historia se vuelve cada vez más interesante. Al final de este séptimo volumen, me encontraba realmente interesado en leer el siguiente tomo, y eso ya es mucho decir. Si te gusta la ciencia ficción, o las distopías de futuro alternativos o de supervivencia, Deadman Wonderland es una excelente opción para tener en cuenta, sobre todo que aparte de haber llegado la versión española de Ivrea, también se puede conseguir la edición nacional en cualquier comiquería.

25/06: Biblioteca Marvel – Capitán Marvel Vol. 6

25/06: Biblioteca Marvel – Capitán Marvel – Vol. 6 (162 Págs.)

Jim Starlin, Steve Englehart, Alfredo Alcala y Al Milgrom – Cómics Forum 2002

Este sexto tomo del Capitán Marvel es muy importante, ya que viene a recopilar la última parte de la etapa de Jim Starlin al mando de esta serie, pero también, viene a recopilar la primera parte de la etapa de Steve Englehart, quien se encargará de los guiones y dejará su huella como en todos los cómics de la época en los que metía mano (aquí en el blog se pudo ver claramente en las reseñas de la Biblioteca Marvel dedicada al Capitán América). De la mano de este artista, el Capitán Marvel revivirá aventuras nuevamente superheroica, alejando de la ciencia ficción de Starlin, y hasta meterá sus viajes con las drogas psicodélicas, con un viaje que tuvo Rick Jones al tomar una pastilla. Gajes de los cómics de los 70, sin duda. En fin, este sexto tomo recopila los números Captain Marvel 32 al 39, publicados originalmente entre Mayo de 1974 a Julio de 1975.

 Como mencioné, en los primeros dos números tenemos el fin de la Saga de Thanos, de la cual ya comenté bastante en el tomo anterior, que es donde se desarrollaba la mayoría de esta saga. Sólo me queda comentar que es una saga increíble, deudora de clásicas de ciencia ficción como Flash Gordon, pero con una identidad propia. La forma de proceder de todos los personajes es creíble, y Starlin demuestra que tiene un plan para cada uno de los personajes. Inclusive, nos explica el origen de Drax el Destructor y Dragón Lunar. La manera de vencer a un dios como Thanos, también es muy ingeniosa por parte de Starlin.

El adiós de Jim Starlin se dará en el siguiente número, en el cual además de escribir y dibujar, tiene la participación como co-gionista a Steve Englehart, empezando este su etapa como guionista en la colección del Capitán Marvel, como ya he comentado anteriormente. La historia parece una vuelta a las bases superheroica, con un villano de turno como Nitro, la vuelta de Carol Danvers como damisela en apuros y varios de los clichés de un cómic de superhéroes.

 Esta tendencia continuará en el siguiente número, esta vez ya sin Starlin, con Steve Englehart manejando 100% la colección, y con los dibujos del español Alfredo Alcala, que francamente arruinan la historieta y hacen muy difícil leerla. Esta vez, el villano de turno será Annihilus, el gobernante de la Zona Negativa, quien intentará asesinar a Rick Jones, y luego al Capitán Marvel, cuando estos cambian sus cuerpos y su contraparte se encuentra justamente en la Zona Negativa. Como dato curioso, tenemos la participación de Antman y Wisp, que defienden a Rick Jones del ataque del Láser Viviente, villano de la C del Universo Marvel, que fue enviado a asesinar a Rick Jones y por ende al Capitán Marvel por orden de unos villanos que se harán llamar la Liga Lunática (¿???).

 Antes del enfrentamiento del héroe contra esta liga, tenemos un número de relleno, que recopila nuevamente el primer número del Capitán, con la excusa de que el Vigilante rememora la historia del héroe kree.

 Y es en la luna, y precisamente contra el Vigilante contra el que se enfrentará el Capitán en el siguiente número, aunque todo será un plan de unos kree originarios, quienes eran los que se hacían llamar la Liga Lunática. Ya es aquí en donde comienza la etapa de Al Milgrom a cargo del dibujo. Ya en el último número, tenemos el juicio hacia el Vigilante por los otros miembros de su raza, y para participar en dicho juicio, el Capitán Marvel viajará hacia el planeta de los Vigilantes, una buena excusa para que el dibujo se luzca en un ambiente de ciencia ficción.

 De esta manera, al estar en una etapa tan prolífica y aclamada por la crítica y el público de este personaje, este mes tuvimos dos reseñas de esta serie, que tuvo un comienzo flojísimo  y en estos dos últimos tomos, estamos en una etapa muy alta.

24/06: Zombie Powder Vol. 3

24/06: Zombie Powder – Vol. 3 (208 Págs.)

Tite Kubo – Viz 2007

Nuevamente tuve en mis manos un manga escrito y dibujado por Tite Kubo, quien se hiciera famoso como mangaka por su serie más famosa y longeva, Bleach. Pero antes de pegarla con ese shonen que mezclaba las batallas con lo sobrenatural, Tite Kubo tuvo un primer intento mezclando esos dos conceptos para crear un manga shonen que la pegue en la revista Shonen Jump, y este fue Zombie Powder. Este primer intento no resultó ser del todo atractivo para el público, y esto llevo a su rápida cancelación. Es por eso que estamos ante un manga de solo 4 tomitos, que nunca ha llegado al español debido a su rareza, pero afortunadamente tengo en mis manos la versión en inglés, publicada por Viz.

Este tercer volumen comienza con Gamma Akutabi, Elwood, CT Smith y Wolfina Lalla Getto luchando contra los miembros del  circo Balmunk, quienes han secuestrado al hermano en estado de coma de Wolfina, con la esperanza de recuperar el misterioso anillo de los muertos que se ha fundido en el interior de su cuerpo.

 En esta ocasión, tenemos un volumen lleno de acción, que se parece mucho a Bleach en algunos aspectos. Nuestros héroes lucharán a muerte contra un grupo de asesinos psicópatas con temática circense, cuyas habilidades especiales, como los propios asesinos, son bastante tontos. ¿Qué se puede decir acerca del "Pyromaniac Power" de uno de sus miembros? Lo importante es que a través de las batallas, aprendemos cosas acerca de nuestros héroes, un “truco” muy común que se utiliza tanto en el manga japonés como en los cómics americanos por igual. ¿Cuántas veces se aprende sobre el protagonista, sobre sus antecedentes y carácter a través de su interacción con el villano? Es por estas introspecciones que este volumen realmente funciona, sobre todo porque no ha habido mucha profundidad a la caracterización hasta el momento. Y eso es algo que adolecía esta serie. Por desgracia, ya que Zombie Powder termina en el cuarto volumen (en el siguiente) y realmente no han seguido la historia de los 12 anillos casi nada, no se siente como que estamos construyendo para un tremendo final. Esto es una de las cosas por las cuales uno se da cuenta que la serie no funcionó como se esperaba, y tuvo una temprana cancelación.

 Para completar este tercer tomo, tenemos un one-shot titulado Maestro de la Runa Urara, que tiene como protagonista a una chica llamada Urara que utiliza tatuajes para unir los demonios a su cuerpo, para luego utilizarlos para combatir el mal. Es sin duda mejor one-shot que el del el último volumen, pero todavía no es tan memorable, y sólo sirve para llenar.

 Espero algo especial para el último volumen, tal vez una espectacular historia donde se encuentran realmente todos los anillos o algo por el estilo. A tan solo un tomo para el final, espero que pase algo así que no hago siento que he perdido mi tiempo de leer un manga que cancelan antes de tiempo sin llegar a un final convincente.

23/06: Hellsing Vol. 8

23/06: Hellsing – Vol. 8 (192 Págs.)

Kohta Hirano – Editorial Ivrea 2008

Desde el año pasado que tenía colgada una serie que personalmente me gusta mucho, como es el caso de Hellsing. Este es un manga de terror que mezcla lo sobrenatural de los vampiros, de la mano de Kohta Hirano, mangaka que no escatima en escenas de absoluta violencia demencial con gore. El punto flojo, es un dibujo que a veces se hace “sucio” a la hora de entender la narrativa. A tres tomos del final de la serie, me había quedado justo en el asalto a Londres, cuando las hordas nazis y vampiros (¡qué combinación!) de Millenium atacaban la ciudad junto con las huestes del Vaticano, en una última pelea sangrienta que será el telón final para una buena serie gore de vampiros, que afortunadamente fue publicada completa en el país de la mano de la Editorial Ivrea. Por lo cual se consigue fácilmente en cualquier comiquería.

A medida que los ejércitos del Vaticano (encabezados por Alexander Anderson ) y Millenium se reúnen en el centro de Londres, Alucard aparece de forma inesperada. Cuando éste le pregunta por órdenes a Integra Hellsing, ella aprueba la liberación de Control Restricción Sistema nivel cero. De esta manera, Alucard libera a todas las almas que había absorbido durante toda su vida: su propio ejército valaco, antiguo campesinado inglés, jenízaros turcos, los caballos de guerra, Rip Van Winkle , Alhambra , y cientos más.

 Con estas almas demoníacas desatadas, Alucard logra destruir fácilmente tanto a Millenium como a los caballeros del Vaticano. Y aquí comienza una masacra sin precedentes para el manga. Con sólo unos pocos miembros del Millenium vivos y todos los caballeros papales muertos (como Maxwell), los restantes miembros de Iscariote intentan solos de acabar con Alucard. Al principio, Anderson intenta matar a Alucard, pero justo antes de que sea atravesado por las lanzas turcas de las almas de Alucard, los miembros restantes del Iscariote vienen a su rescate. Encabezada por Heinkel y Yumiko Takagi , los soldados Iscariote utilizan tácticas de bombarderos suicidas.

  Finalmente Anderson finalmente llega antes de Alucard y revela el arma que Matthew (Sección III del Vaticano) le había proporcionado: Clavo de Helena. Después de empalarse a sí mismo con el clavo, se transformó en una criatura monstruosa parecido a una planta, y es allí cuando Anderson y Alucard tienen su lucha final.

 Con este final, nos quedarán dos últimos tomos muy emocionantes, que sin dudas dejarán muy alto el listón para una serie ideal para los fanáticos del terror, el gore y los vampiros.

22/06: Biblioteca Marvel – Iron Man Vol. 13

22/06: Biblioteca Marvel – Iron Man – Vol. 13 (162 Págs.)

Gerry Conway, Herb Trimple, Gary Friedrich y George Tuska – Panini Cómics 2005

A comienzos de la década del 70, Marvel empieza a sufrir varios cambios importantes. Cambios de equipos creativos y de editores, y esto se reflejará en las series de la editorial, ya que muchas se cancelarán por bajas ventas, tal es el caso de X-Men o Nick Fury Agent of SHIELD. Iron Man iba camino a ese inexorable destino, pero dicen las lenguas que si hay un artista que haya ayudado a que esto finalmente no suceda, es George Tuska, que con su dibujo más “cartoonizado” le da una impronta personal y atractiva a una colección que a mi gusto, se viene cayendo a pique en cada tomo de esta época. En la mayoría de los números publicados en este tomo (The Invincible Iron Man 39 a 46, publicados originalmente entre Julio de 1971 y Mayo de 1972), los guiones corrieron a cargo de Gerry Conway, guionista que parece no encontrarle una vuelta de tuerca interesante para este personaje.

En los primeros dos números de este decimotercer volumen de la Biblioteca Marvel de Iron Man, tenemos una pequeña saga no muy entretenida, en la cual aparece un nuevo villano que se hace llamar el Dragón Blanco, quien tiene una banda criminal en un submarino (¿?), y tienen el plan de dominar Norteamérica. Para eso, intentan dominar a Tony Stark mediante una especie de hipnosis, para que este haga detonar unas bombas nucleares y así ataque a su país desde adentro. Para más complicaciones, descubren la doble identidad de Stark como Iron Man.

 Luego tenemos una extensa saga, que francamente se me hizo larga y pesada, sin muchos nuevos elementos que aportar a la serie. Un misterioso nuevo villano que se mueve detrás de las sombras, llamado Señor Kline (que nos aclaran como cuatro veces que tenemos que leer la Biblioteca Marvel de Daredevil, donde tenemos más datos de este personaje) al cual nunca vemos y nunca logramos ver cómo es vencido en la colección de otro superhéroe de Marvel, es el encargado de llevar a cabo un sabotaje industrial para Industrias Stark, para que ésta pierda el favor del Pentágono como productor de armas y tecnología. Para lograr este cometido, el Señor Kline va enviando asesino tras asesino contra Tony Stark y su supuesto guardaespaldas, Iron Man. Van pasando en fila Slasher y su aliado Demetrius, Mikas con su poder de la Tierra, y un androide asesino llamado Night Phantom. Para ponerle más picante a la serie, le dan protagonismo a una antigua novia de Tony Stark, llamada Marianne Rodgers, quien tiene poderes psíquicos, quien regresa para amar al playboy multimillonario.

 En los últimos dos números, tenemos una pequeña saguita en la cual el amigo irlandés de Tony Stark, Kevin O´Brien, que ya venía apareciendo como personaje secundario en tomos pasados, enloquece de celos por la nueva novia de Stark, y decide enfrentarlo con una armadura robada, haciendo llamar el Guardián. Para que la saga tenga un interés, mezclan temas sociales como la protesta estudiantil de la Norteamérica de la década del 70.

 Como mencioné, este es un tomo de Iron Man donde empieza a bajar el nivel argumental de las historias, y parece que lo único que sostiene a la colección es el trabajo fantástico que hace George Tuska en el dibujo. Espero equivocarme cuando lea el siguiente tomo.

21/06: Clásicos DC: JLA/ JLE Vol. 14

21/06: Clásicos DC: JLA/ JLE – Vol. 14 (192 Págs.)

Keith Giffen, J.M. DeMatteis, Gerald Jones, Chris Wozniak, Trevor Von Eeden y Bart Sears – Planeta DeAgostini 2007

Este catorceavo volumen de la colección Clásicos DC orientada a la JLA/JLE publicada hace años por Planeta DeAgostini, se hace largo y completo, recopilando los números Justice League Europe Nº 26 a 30 y Justice League America Nº 52 a 54. En este tomo, Giffen, DeMatteis y Jones prepararon a mediados de 1991 la traca final de su proyecto de la Liga de la Justicia, un crossover entre JLA y JLE de 15 entregas con numerosas subtramas. Lo más llamativo es la coherencia interna que aporta a la colección, al cerrar el círculo con menciones a Bialya y los Guardianes Globales.

 La rama europea deberá enfrentarse a Starro y a su invasión de estrellas de mar, al tiempo que el inspector Camus se instala en la embajada. Muchos miembros de la Liga se verán influidos por el alienígena, en una aventura donde los tubos teleportadores adquieren especial relevancia. Estos episodios vienen dibujados por un Bart Sears que, no se hace tan molesto en esta última etapa (además se confirma como uno de los artistas más constantes en la serie).
 El capítulo autoconclusivo final de esta sitcom se sitúa al otro lado del charco, con un combate de boxeo entre Blue Beetle, que ha ganado mucho peso, y el odioso Guy Gardner. Batman hará acto de presencia para demostrar que nunca llega en buen momento. El apartado gráfico corre a cargo de Trevor Von Eeden, un autor en la misma línea mediocre que Chris Wozniac, que hacen los lápices de la saga definitiva.
 Ya dentro de la extensa saga "Rupturas", Maxwell Lord está en coma después de haber sido atacado, al parecer, por la Reina Abeja. Pero detrás se esconde el conspirador Jack O’Lantern y su pacto con el hermano del antiguo caudillo Harjavti. Como nuevo comandante operativo del supergrupo estará Kurt Heimlich, que propone una reestructuración, poniendo de patitas en la calle al Capitán Atom, Blue Beetle, Hielo y el Hombre Elástico –en su lugar, vuelven el Demonio de Tasmania y la Doctora Luz—. Destacan las cómicas entrevistas de los personajes, sobre todo la de Fuego (¿qué hizo dentro del despacho para conseguir ese aumento?). Sin embargo, los expulsados no se quedarán inactivos. Por supuesto, la impresentable Liga de la Injusticia acudirá al hospital a visitar al enfermo, mientras Manga Khan intenta vender un peligroso artefacto.

 Un nuevo tomo que sigue confirmando que esta etapa es un clásico para remarcar dentro de la Justice League de DC, que hoy en día es casi impensado hacer algo parecido, debido al tono solemne que tomó la editorial. Un claro ejemplo de que la machaca superheroica y el humor pueden convivir a la perfección.

20/06: Las Aventuras de Tintín Vol. 6: La Oreja Rota

20/06: Las Aventuras de Tintín Vol. 6: La Oreja Rota (64 Págs.)

Hergé – Juventud Editorial 2003

Esta aventura de Tintín, titulada La Oreja Rota,  empezó a publicarse en Le Petit Vingtième a finales de 1935 y salió en volumen en 1937. Fue puesta en color en 1943. Aquí una vez más, Hergé incluye alusiones de la actualidad mundial. El conflicto entre San Teodoro y Nuevo Rico por el petróleo está basada en  la sangrienta guerra del Gran Chaco, que enfrentó al Paraguay y a Bolivia durante los años treinta y duró tres años causando más de 100.000 muertos. Hergé es casi absolutamente fiel a la realidad. Convierte "el Gran Chaco" por "el Gran Chapo" y transforma los nombres de dos compañías petrolíferas, pero todo el resto es de una exactitud escrupulosa. Además, en este álbum Hergé nos describe el primero de sus países imaginarios, de los que hará posteriormente una de sus especialidades. 

El robo de un fetiche arumbaya del museo etnográfico lleva a Tintín a la república sudamericana de San Teodoro. Allí se ve inmerso en la guerra de este país con su vecino Nuevo Rico, y se convierte en ayudante del general Alcázar, controvertido personaje que volveremos a encontrar más adelante en otras aventuras. Tintín se adentra en la selva hasta encontrar a los Arumbayas y descubrir el misterio del fetiche robado.  El fetiche arumbaya, objeto de todas las codicias, es en realidad una estatuilla precolombina de madera perteneciente a las colecciones de los Museos Reales de Arte y de Historia de Bruselas. Esta estatuilla tiene poca relación con los objetos de la región amazónica. Al parecer, procedería de la región de Trujillo (norte del Perú). La oreja rota es también un “running gag” (chiste recurrente) del verdadero/falso robo del fetiche.

 La Oreja Rota tiene un fuerte contenido político y social, algo que logra eclipsar completamente la aventura, que casi queda como segundo plano. Hergé postula la idea de que los dictadores y los regímenes de las repúblicas llamadas “bananeras” o “tercer mundistas” están manipulados por las altas finanzas internacionales y las corporaciones industriales militares de las grandes potencias del momento, es decir, los Estados Unidos y Gran Bretaña. Son ellos los responsables y los instigadores de los golpes de estado, de las revoluciones y de las guerras. Una idea de la cual Hergé se documentó y no le falta razón.

 Así que estamos ante un álbum atípico a lo que venía leyendo de Tintín, en donde la crítica política toma especial importancia, y es por eso que la historia te logra enganchar, aunque como siempre, peque de ser inocentona, muy anquilosada en su época de publicación. Como punto negativo, la aventura y el humor muy a cuenta gotas.

19/06: Biblioteca Marvel – Capitán Marvel Vol. 5

19/06: Biblioteca Marvel – Capitán Marvel – Vol. 5 (162 Págs.)

Mike Friedrich y Jim Starlin – Cómics Forum 2002

En este quinto tomo comienza por fin toda la prolífica etapa de Jim Starlin a cargo de la colección de Capitán Marvel, escribiendo y dibujando sus aventuras, convirtiendo por fin a la serie en un éxito en ventas, luego de estar al borde de la cancelación debido a tanto cambio de dirección y de artistas. Todo esto en los números Captain Marvel 26 al 31, Marvel Feature 12 y Avengers 125, publicados originalmente entre Mayo de 1973 y Marzo de 1974, que además cuentan con los diálogos escritos por Mike Friedrich en los primeros tres números. Es en Capitán Marvel, donde Jim Starlin desarrollaría su propia visión cosmológica del Universo Marvel, marcada por un tono de ciencia ficción y space opera deudora de publicaciones e historietas del género pulp de la década de los años treinta y cuarenta como  Buck Rogers o Flash Gordon.

 Starlin comienza a introducir pequeños cambios en el personaje, limitando sus poderes fotónicos y haciendo que estos funcionen mejor durante el día y peor durante la noche. La dualidad con Rick Jones sigue existiendo y en los primeros episodios existe un villano en la sombra que pone a prueba dichos poderes y la fortaleza mental del guerrero Kree a través del enfrentamiento con varios de sus enemigos, entre los que destaca el Súper Skrull. Como no puede ser de otra forma si nos encontramos en un cómic de Marvel donde aparecen estos metamorfos, en el segundo episodio tenemos uno de esos equívocos tan míticos donde se enfrentan el Capitán Marvel y The Thing, ya que ambos creen que son Skrulls y Ben Grimm ha sido sometido a un tratamiento que le ha privado de su voz, por lo que no puede explicarse. Se revela a Thanos como el gran enemigo: desde la última vez que lo vimos ha conquistado su planeta natal y reunido un poderoso ejército interestelar que se dispone a invadir la Tierra, aunque su objetivo inmediato no es otro que Rick Jones.

 De esta manera entronca Starlin esta historia con una de las sagas más famosas de Thomas en la colección de los Avengers: La Guerra Kree-Skrull, ya que Rick Jones posee en su subconsciente la verdadera localización del Cubo Cósmico. Mientras Thanos parte en su búsqueda, Marvel, Eros y Mentor intentan retomar Titán. Los Avengers también hacen acto de presencia, atacados por el Controlador, que se encuentra en secreto a las órdenes de Thanos. Starlin sigue mejorando en el tablero de dibujo y a sus coreografías de lucha hay que añadir ciertas composiciones de página arriesgadas.

 El punto de inflexión tiene lugar en el número #29. En ella, haciendo gala de ese estilo filosófico y zen que usaría a partir de entonces en muchos de sus guiones, Starlin reformula al Capitán Marvel a través de la presencia de un nuevo ser de aspecto grotesco llamado Eón. Se trata de uno de esos cómics que te ponen en situación, tanto de la saga en curso como del Universo Marvel en general y donde Mar-Vell debe decidir entre su herencia de guerrero Kree y la paz interior que le llevaría a convertirse en el Protector del Universo, a través de la consciencia cósmica, que viene a completar sus ya de por sí bastos poderes. Starlin apenas modifica el traje rojo y azul con la estrella en el pecho, pero le cambia la melena plateada por una rubia y hace que su estela de vuelo aparezca brillante. El héroe se ve obligado a renacer de sus cenizas y prepararse para la batalla más dura de su vida.

 Al final del tomo, llegando al colofón a la saga, tenemos el enfrentamiento desesperado por acabar con un Thanos que ha usado el Cubo Cósmico para acceder a la divinidad y así completar sus planes nihilistas. Los Avengers, los Titanes, Dragón Lunar y Drax el Destructor cierran filas en torno al héroe, dando lugar a una de las batallas más desesperadas y épicas de la época.

 El final de tamaña saga épica lo tendremos en el siguiente tomo, donde finalizaría la etapa escrita y dibujada por tamaño autor, que aunque no es un dibujante espectacular, va a ir mejorando conforme pasan los números, si bien es cierto que nunca llegaría a alcanzar la fama de los primeros espadas de la editorial, como Romita o Buscema. Esta es una etapa muy recomendable, que afortunadamente, para quien no pueda conseguir esta vieja edición de Forum, Panini publicó al español toda esta etapa de Starlin en uno de sus megabrolis de su colección de Marvel Gold.