31/01: Hunter X Hunter Vol. 4

31/01: Hunter X Hunter – Vol. 4 (184 Págs.)

Yoshihiro Togashi – Panini Cómics 2012

Cierro el mes de Enero con otra reseñita manga de una de mis últimas adquisiciones, el 4º tomo de Hunter x Hunter, que cómo digo siempre, es un shonen súper recomendable.

En este cuarto tomo, sigue en marcha la cuarta prueba del examen de hunter. Gon deberá conseguir la chapa con el número de participante de Hisoka, quien, por su parte, va a por Leorio y Kurapika. Ya están en la recta final del examen cuando Gon siente que se le paraliza todo el cuerpo al sentir el brutal instinto asesino de Hisoka... ¿¡Qué pasará!? Probablemente uno de los mejores tomos hasta la fecha, sino el mejor.

 En este volumen, asistimos al final de la 4ª prueba y al desarrollo de la 5ª y final del examen. Y en sus páginas, Yoshihiro Togashi nos regala muchos momentazos que se merecen un aplauso. El duelo entre Gon y Hisoka, donde surge una rivalidad muy bien llevada la perseverancia y voluntad de no rendirse de Gon ante Hanzo. El sentimiento de agradecimiento de Leorio hacia Gon. Momentos cómo digo muy grandes, que te hacen encariñarte un montón con los personajes.
Otra de las cosas buenas que tiene Togashi es que, si bien nos eterniza el desarrollo del manga con tanto hiatus, no sucede así en sus páginas. En este tomo asistimos al típico torneo en plan Dragon Ball con eliminatorias y demás (aunque constituido por reglas muy diferentes y originales). Un torneo en el que Togashi podría dejarse llevar por la excusa de dedicar capítulos y más capítulos a estos combates, que en shonen de batallas cómo Bleach o Dragon Ball abarcarían varios tomos. Sin embargo, él decide centrarse en Gon y resumir el resto de combates por una suerte de racconto. Algo sin duda de agradecer que ayuda a que la trama transcurra con fluidez, no canse y no se atasque.
 Como única contra, quizá, lo de siempre. El dibujo es desganado y poco trabajado. Sin embargo, es cierto que hay un poco más de dedicación a él que en tomos anteriores.
En resumen, que es increíble que esta serie también en tomos me enganche y emocione pese a haber visto ya todo esto en el anime. Si Togashi no fuera tan dejado, sería un mangaka de 10, que subiría al panteón de los grossos de Japón.

30/01: Biblioteca Marvel – Los Vengadores Vol. 10

30/01: Biblioteca Marvel – Los Vengadores – Vol. 10 (162 Págs.)

Roy Thomas, John Buscema y Gene Colan – Cómics Forum 1999

Si de cómics de Marvel reseño y leo en este mes en el blog (muchos y muy variados, para el gusto de cada lector), no se puede dejar afuera al grupo de héroes por excelencia, que son los Avengers, claro está. En el día de hoy, le toca a este décimo tomito de la Biblioteca Marvel publicada por Forum, que recopila los números The Avengers 57 al 63, publicados originalmente entre Octubre de 1968 y Abril de 1969. Es un volumen fundamental para los Avengers, porque se dan cambios en el grupo vengador, en uno de los puntos más altos del equipo creativo conformado por Roy Thomas y John Buscema.

 Los primeros dos números de este tomo pasarán a la historia de Marvel, por incluir el debut de un nuevo personaje y miembro de los Avengers, que es Visión. Primero se presenta como un androide villano a las órdenes de Ultrón, pero rápidamente cuestionará las órdenes de su creador y se unirá al grupo vengador. Además, habrá tiempo para descubrir los poderes de Visión, y hasta la creación de Ultrón de la mano de Hank Pym. El final es un splash page con el androide llorando, mostrando sentimientos, es simplemente genial.

 Habrá más cambios para el grupo vengador, y esto se da en los siguientes dos números. En los cuales se presenta otro nuevo superhéroe, llamado Yellow Jacket, pero será de dudosa moral, ya que lucha contra los Avengers y dice haber destruido a Goliat. Y habrá más misterio, cuando Wasp les informe a todos que se casará con este nuevo individuo. Luego vendrá la revelación del misterio, la boda, los personajes del Universo Marvel haciendo el tradicional cameo en la boda, y los villanos que intentarán aprovecharse de la ocasión para eliminar los héroes.

 La siguiente historia es autoconclusiva y es la más flojita del tomo. Con la ayuda del Dr. Strange en su forma astral, los Avengers deberán rescatar al héroe Black Knight y enfrentarse a dos poderosos gigantes de fuego y hielo. Los poderes de ambos sobrepasaran a los Vengadores, pero con una pequeña ayuda, lograrán superar el desafío que amenazaba a todo el planeta.

 Luego vendrá otra historia autoconclusiva, muy entretenida, en la cual el protagonismo cae todo en Black Panther, ya que el grupo justiciero viaja al país de Wakanda, y allí se enfrentan a una trampa y un golpe de estado ideado por un antiguo amigo y consejero de Black Panther, que se hace llamar Ape Man. El enfrentamiento entre un mono y una pantera está a tono con la selva, y además es una buena historia para hacerle sacar chapa a un personaje que venía teniendo sus altibajos.

 En el número final del tomo, se abre una nueva saga y nuevas posibilidades para los Avengers, aparte de un cambio en el equipo creativo cuando empiece la breve etapa del dibujante Gene Colan. Esto se da cuando Hank Pym regresa de su luna de miel, y abandona el traje y los poderes de Goliat, y se queda con la identidad de Yellow Jacket. Pero los poderes y el traje del gigante no queda vacante, ya que Hakweye los toma, debido a un complejo de inferioridad por los poderes del resto de sus compañeros. Y además, para salvar a su amada Black Widow, quien se encontraba prisionera del Pensador Loco y Egghead (villanos de Primera B, francamente). La resolución de este pequeño arco argumental, en el siguiente tomo.

 De esta manera, concluye este décimo tomo con la etapa clásica de los Avengers. Un tomo que se destaca por los cambios de formación y de personajes en el grupo, ideados magistralmente por un groso entre los grosos como Roy Thomas.

29/01: Detective Conan Vol. 2 - Tomo 13

29/01: Detective Conan – Vol. 2 - Tomo 13 (96 Págs.)

Gosho Aoyama – Planeta DeAgostini 2003

Detective Conan es la sana adicción mensual que tengo, tanto es así que se convierte en el manga fetiche del blog. Ya desde su versión animada, Detective Conan era una serie que me había fanatizado mucho, y descubrir toda la magia en el papel, es algo que no puedo dejar. Esto se da porque estamos ante una fantástica serie policial y de misterio, lleno de vueltas de tuerca y juegos deductivos, con una trama principal que está escondida detrás de todos los casos de secuestros y asesinatos que se suceden para mantener al lector prendido, con el amable dibujo de Gosho Aoyama, quien mezcla las escenas de asesinatos con sus personajes cabezones y de ojos grandes, amables a la vista del público joven.

 Este tomito número 13, trae la primera mitad del tomo japonés número 20, y fue publicado en nuestro idioma por Planeta DeAgostini. Al comienzo de este tomo, se termina de resolver el caso del francotirador en el estadio de futbol. Es un caso entretenido, aunque la manera de resolver por parte de Conan no me ha cerrado del todo, y hasta el final me resultó apresurado.

 Pero el tomo mejora muchísimo, cuando posteriormente empieza un caso en el cual Sonoko y Ran van a una casa perdida en la montaña, a reunirse con un grupo de gente que hace magia, conocidos de Sonoko a través de Internet. La idea ya es del todo descabellada, y para que lo sea aún más, cuando Kogoro y Conan las dejan en la casa de la montaña y regresan en coche, oyen por la radio que encontraron muerto a uno de los integrantes del grupo de magos. Rápidamente dan la vuelta con el auto, pero el puente por donde habían cruzado está en llamas y tan sólo Conan logra cruzarlo, arriesgando su vida. Una vez en la casa, Conan deberá averiguar quién es el asesino, ya que otra persona aparece muerta. El asesinato en serie en una cabaña perdida en la nada es repetitivo en la serie, pero Gosho Aoyama logra siempre darle una vueltita de tuerca, para que los giros nos sigan sorprendiendo, y tengamos que adivinar cuál de todos los invitados es el asesino, un ejercicio muy entretenido en la novela policial.

 Las reseñas de estos tomitos a veces pueden quedar cortas, pero no quiero dejarlas pasar, ya que esta serie es parte de mi dosis mensual de manga, y me es divertido leerlo y reseñarlo, para compartir con todos los lectores del blog que Detective Conan es un manga de misterio que todo amante del Noveno Arte no se puede perder.

 Como en el año pasado, este 2016 va a estar presente esta serie en el blog.

28/01: Wolverine Vol. 1-3

28/01: Wolverine – Vol. 1-3 (48 Págs. c/u)

Jason Aaron y Renato Guedes – Ovni Press 2011

Como prometí, este año en el blog habrá cómic de Marvel más actual que las clásicas colecciones que vengo leyendo desde hace años. Y nada más hay que comprobar este mes en el blog que lo digo es cierto, teniendo reseñas de cómics de Iron Man de Matt Fraction, Spiderman de Todd McFarlane, y el cómic de hoy, Wolverine de Jason Aaron, el genial guionista de Scalped, serie reseñada también en el blog. Estas tres revistas que publicó Ovni Press en el país, recopilan los números Wolverine Vol. 4 1 al 5, y abarcan toda la saga en la cual el mutante va al infierno. Esta es una serie en la Wolverine, explotado en mil grupos ya, toma su aire propio en su propia cabecera.

En esta historia Logan es enviado al infierno por una especie de asociación de damnificados por sus asesinatos, lo que cual en principio no es mala idea. Y en el infierno, el guionista se afana en ponerle a pelear con todos los villanos que ha enviado a la tumba, que se reconozcan, hasta algunos bastante oscuros, como un telépata con gafas de sol. Son guiños para el lector veterano, para que juegue al quién es quién, pero es algo completamente superficial, fácil. Porque luego resulta que en cuanto uno se pone a leer, todo carece de sentido. Para empezar, Logan es enviado a un infierno… otro más. El universo Marvel debe de tener como tres o cuatro —el de Mefisto, el Limbo y el de Dante de aquel annual de los X-Men. 

Para darle chapa al personaje, Logan es  el amo del cómic todo el tiempo, aunque esto puede ser contraproducente. Tanto que se enfrenta al mismo Lucifer, y su espada que impide que funcione el factor de curación de Wolverine. Otro detalle para criticar es el poco sentido que tiene el cameo de Spiderman, convertido en el bufón oficial del Universo Marvel en esa época.

 El problema principal de esta saga no es la continuidad, si no otro. Son cómics no ya prescindibles, sino completamente anodinos. Escritos con el automático puesto, que se leen en poco tiempo, sin profundidad en la caracterización ni un mínimo de emoción. Todos sabemos que Logan saldrá del “quilombo” de turno, que ganará y volverá al mundo de los vivos. Siempre lo hemos sabido. La gracia estaba en el cómo. Pero ahora, el cómo tampoco importa.

 Me quedan varias revistas por leer publicadas por Ovni Press de toda la época de la Edad Heroica de Marvel, con Jason Aaron como guionista, que espero que lleve al personaje por nuevos derroteros, y que le de otra carnadura. Por suerte, para hacer disfrutable toda esta lectura tenemos los magníficos dibujos de Renato Guedes, quien retrata a la perfección los demonios asquerosos, los tormentos del infierno y la machaca de Wolverine.

 Para los fanáticos de Marvel o los nuevos lectores que quieran ingresar a las historietas de Wolverine, cómic publicado en el país siempre es una oportunidad que aprovechar al menos

27/01: Black Butler Vol. 5

27/01: Black Butler – Vol. 5 (178 Págs.)

Yana Toboso – Norma Editorial 2012

Como Enero es el mes ideal para comenzar con series abandonadas, aparte de empezar con series nuevas en este blog dedicado a la historieta, llega el turno de reseñar el quinto tomo de una serie que había dejado parada hace 2 años, aunque en la biblioteca haya tenido un piloncito de muchos tomos. Pero me dediqué a descubrir otras series que tenía pendientes de lectura, de compras más antiguas, o compras nuevas que me habían cebado mucho en su momento. Ahora por fin retomo Black Butler, el manga de misterio y hechos sobrenaturales que catapultó a la fama a su mangaka Yana Toboso, quien dotó a la serie de una personalidad propia, situando la historia en la Inglaterra victoriana, dibujando esplendidos vestidos de época o vestimenta gótica que tanto engancha al público juvenil.

 En este quinto tomo, se retoma toda la Saga del Curry, en la cual Sebastian se decide a preparar el mejor curry, pero ante los rechazos de Soma, le agrega un ingrediente bien occidental como es el chocolate, dándole un toque inglés. Ciel comenta que replicar el curry de Agni no es suficiente para ganar, pero Sebastián tiene un plan secreto para ganar. La competencia de cocina tiene un estilo muy similar a los típicos manga de cocina como Amasando Japan. Para darle emotividad al encuentro, los platos de ambos mayordomos están empatados, hasta que llega la mismísima Reina Victoria, personaje recreado muy tirado al humor, quien decidirá la competencia. Luego, hay un capítulo exclusivo para cerrar todos los cabos sueltos de esta saga, como descubrir la razón de la huida de Meena de la India, las verdaderas motivaciones de Agni, y el cambio que se produce en Soma, madurando y dejando de ser un príncipe egoísta. Al final, hay un capítulo exclusivo dedicado al humor y a la comedia de enredos, cuando el Comisionado Randall y Fred Abberline, investigadores de Scotland Yard, visiten la mansión Phantomhive, con Agni tratando de culparse por los crímenes de los últimos días y Sebastián tratando de detenerlo cómicamente.

 Eso fue todo este quinto volumen de Black Butler, serie que retomé después de dos años pero no le perdí detalles, ya que la trama es simple y uno puede acordarse de lo acontecido. Es un tomo que hace caer mucho el nivel de la serie, con toda la Saga del Curry casi ridícula, al contrario de las sagas de asesinatos o perversiones de los tomos anteriores, que hacían más hincapié en la turbia relación que tienen Sebastián y Ciel. Acá todo eso se deja de lado, y el humor y la cocina le ganan el protagonismo a un manga de misterio sobrenatural.

 Ahora que retomé y tengo más de 6 tomitos esperando a ser leídos, espero poder leer con más frecuencia, si el nivel de la serie no sigue bajando y acompaña, claro.

26/01: Biblioteca Marvel – Namor Vol. 7

26/01: Biblioteca Marvel – Namor – Vol. 7 (162 Págs.)

Roy Thomas, Marie Severin  y John Buscema – Panini Cómics 2006

Si hace un año Stan Lee y Jack Kirby eran autores fetiche en el blog, en los últimos meses Roy Thomas es otro autor que se ha ganado ese título. Esto se da por continuar leyendo la Biblioteca Marvel que publicó Forum y más tarde Panini Cómics, en un formato librito, en blanco y negro sin la mejor calidad, para que los lectores puedan leer al español y de forma económica toda la etapa clásica de los héroes de Marvel, de las décadas de los 60 y 70. El día de hoy reseño el tomito número siete de Namor, que publica originalmente los números The Sub-Mariner 14 al 20, publicados originalmente entre Junio y Diciembre de 1969. Todos con el guión de Thomas, quien hace equipo con Marie Severin, dibujante a la cual ya la vimos hacer un prolijo trabajo en la colección de Hulk.

 La primera historia es de las mejores del tomo y de lo que va de la serie. Llena de giros de guión, Namor se enfrentará a su antiguo compañero de los años 40, la Antorcha Humana Original, que es un androide manipulado por villanos “de segunda” de Marvel. Esta historia abraza la aventura y la heroicidad, y el giro del final cierra a la perfección una bonita historia autoconclusiva de 20 páginas.

 En la segunda historia, Namor volverá a la superficie, en busca de venganza de su enemigo Tiburón Tigre, pero en la universidad se encontrará con algo más peligroso, con el Hombre Dragón, villano recurrente de los 4 Fantásticos. La visita a la universidad servirá como excusa para retratar el convulsionado estado social de finales de los 60. Finalmente, en la tercera aventura se encontrará con Tiburón Tigre, contando con la tripulación de un barco fantasma en el mar de los sargazos. Tal vez, la aventura más floja del tomo.

 Luego vendrá una saguita de 2 numeritos, en los cuales Namor es traicionado por el sacerdote de Atlantis para hacerse con el trono, y lo vende ante Dynnor, el Cazador, un ser extraterrestre que transporta al Príncipe Submarino a su nave para experimentar con él, ya que su raza extraterrestre necesita respirar en el agua. En la nave, Namor se enfrentará a estos alienígenas, y contará con la ayuda del Inhumano Tritón.

 Pero la victoria le saldrá cara, ya que esta raza de extraterrestres le extirpan sus branquias, logrando que cuando Namor se sumerja en el agua sufra y pueda ahogarse. Es así que debilitado cae en manos del ejército, quienes intentarán experimentar con él, y además hacerlo enfrentar contra Sting Ray (Manta Raya), un nuevo disfrazado con poderes, bien a tono para convertirse en una amenaza acuática.

 Y cuando logre escapar, en el último número de este séptimo tomo caerá sin querer en la embajada de Latveria, y allí con el mismísimo Dr. Doom. El villano de los 4F intentará que Namor se una a su causa, y le entregue todas las tropas de Atlantis, pero ante el rechazo del Príncipe Submarino, tendrán una feroz pelea. Este último número es dibujado por John Buscema, ya que fue un mes en el cual Marie Severin se había tomado vacaciones.

 De esta manera finaliza el séptimo tomo de la Biblioteca Marvel de Namor, que como el tomo anterior, parece un cómic más orientado a la aventura, pero no por ello escasean los tipos disfrazados y los villanos recurrentes. En el próximo tomo, continuarán estas nuevas aventuras de Namor en la superficie, para alejarlo del mar y explorar nuevas posibilidades.

25/01: Capitán Tsubasa Vol. 8

25/01: Capitán Tsubasa – Vol. 8 (200 Págs.)

Yoichi Takahashi – Editorial Glenat 2004

Este año también tendrá mucha lectura de mangas deportivos, de series que tengo pilones de tomos por leer. Este es el caso de Capitán Tsubasa, serie que el año pasado le di unas pocas reseñas, espero poder avanzar lo suficiente con esta historia. La animación, que es justo decir que ya era vieja (1983) cuando se emitió aquí, ha quedado como residuo de la nostalgia generacional que provoca bromas recurrentes sobre el tiempo que se tardaba en recorrer el campo, y de ella se recuerdan sobre todo las extravagancias más llamativas del autor del manga, Yoichi Takahashi: los balones reventados contra el poste, las chilenas imposibles, y la catapulta infernal de los hermanos Tachibana. Y los nombres anglosajones para niños japoneses me llamaba la atención, y tuve que esperar a que se publicara el manga para averiguar los nombres originales.

 En este octavo tomo, continúa el partido de semifinales entre el Nankatsu y el Musashi, pasando por la trampa del fuera de juego, la crisis de conciencia de Tsubasa, que trae como consecuencia la crisis de su equipo, hasta que aparece Wakabayashi y, entre todos, consiguen devolverle su espíritu de lucha, siendo decisiva la intervención de Misaki, que le da donde más le duele: en su amor por el fútbol – y más concretamente, por el balón. El tomo concluye cuando Misugi, a pesar de su delicado estado, consigue el 4-3 para el Musashi, quedándose inmóvil después, ante el terror de todos los presentes. De esta manera, se convierte en el tomo más entretenido hasta el momento, con más carga emotiva y que suceden más cosas.

  Pero detengámonos en Jun Misugi, el personaje que se come el protagonismo de este tomo. Es esencial para que Tsubasa se defina como personaje, porque debía haber en su camino alguien, en algún momento, que fuera superior a él, para que pueda superarlo durante el partido sin ser mejor previamente. Es la única vez que esto sucede en toda la serie. Misugi es el único jugador que también es calificado como un genio del fútbol. Tiene la misma habilidad innata que Tsubasa para el juego, pero además ha comenzado a desarrollarla antes, y al ser un año mayor que él, domina mejor las diferentes facetas del juego. Pero a Misugi el destino le ha jugado una mala pasada: tiene una dolencia cardiaca que le impide esforzarse para mejorar. Y así su genio sin entrenamiento queda por detrás del de Tsubasa. El partido entre el Nankatsu y el equipo de Misugi, el Musashi, marca un hito en la construcción del personaje de Tsubasa, porque es su momento más bajo: cuando comprueba que incluso lastrado por su enfermedad Misugi es capaz de derrotarlo en varios enfrentamientos directos, está a punto de darse por vencido, por primera y única vez en su trayectoria, pero en ese momento oscuro son sus compañeros y su mentor  quienes lo convencen de que debe seguir luchando.

Tras leer el manga, uno se da cuenta de que el anime era lento hasta lo insoportable, y que estaba lleno de trucos para demorar la acción y alargar el número de capítulos. Pero lo que en ella era tortuoso, en el material original se revela divertido, dinámico y trepidante. El ritmo de los partidos, gracias a la puesta en escena de Takahashi, por lo demás un dibujante no especialmente dotado, es lo opuesto de lo que aquí experimentamos. Pero más allá de eso, en mi lectura adulta de la serie descubrí otros valores, más profundos de lo que puede pensarse en un primer momento.

24/01: Superman: Especial Verano N° 6

24/01: Superman: Especial Verano N° 6 (52 Págs.)

John Byrne, Tamsyn O´Flynn, Bob Oskner y Ron Frenz – Ediciones Zinco 1990

Este mes de Enero me quedó un mes completamente Marvel. Esto se debe a que tengo tantas colecciones abiertas por leer de la Biblioteca Marvel, y además de nuevas colecciones como las publicadas en el país por Ovni Press. Aún así, siempre hay espacio para una historieta de DC, y es que yo soy un declarado hinca de DC, aunque me permita a mi mismo disfrutar los cómics de la Casa de las Ideas. Este es un año que me dedicaré mucho a la arqueología de cómics, a leer revistitas viejas, que compre a lo largo de varios años por la famosa página de compra y venta, y es el turno de esta Especial Verano N° 6 de Superman, publicada por la extinta Editorial Zinco. Este número recopila la revista Superman Annual 1, publicado originalmente en 1987, y lo complementa además una pequeña aventura de 9 páginas publicada en Superman Family 220, que data de Julio de 1982.

 Esta aventura es corta, simplona, al estilo de DC Pre-Crisis, y en 9 páginas narra una aventura de Lois Lane desenmascarando a una banda de criminales, sin mucho más para agregar. Está escrita por Tamsyn O´Flynn y dibujada por Bob Oskner, a quienes prefiero olvidar. Vayamos a la reseña del número principal, guionizador por John Byrne.

 Byrne utiliza a Superman para denunciar las torturas y los experimentos con animales. Si hay un cómic o un personaje adecuado para esos asuntos, uno de los primeros de la lista sería sin duda Superman. Para ello recupera un personaje nacido en 1959, en Superman nº 127, Titano; y cede el dibujo a Ron Frenz quien también desarrolla el argumento.

 La historia es muy básica. Laboratorio que experimenta con animales y las consecuencias que provoca, al generar que su tamaño y su fuerza crezcan cada vez más. El acierto de la historia es contar la trama desde el punto de vista de Lois y en concreto, leyendo su columna en el Daily Planet. Ayuda a humanizar la historia y rodear la trama de un aura realista. Byrne se toma el tiempo suficiente para que seamos conscientes del sufrimiento y se preocupa de mostrarnos los argumentos de ambas partes a la hora de debatir la cuestión. El guionista no cae en la manipulación barata y presenta el problema desde una perspectiva madura y seria. Es innegable el pequeño homenaje al clásico del cine de aventuras “King Kong”. La destrucción en la ciudad, el ejercito intentando pararle y Lois Lane como nexo emocional.

 El dibujo es impresionante. Ya en la primera viñeta podemos sentir el dolor de los experimentos, gracias a un primer plano del rostro de Titano. Sus ojos y su grito ahogado, pone los pelos de punta. Aparte de un buen uso de la acción, disfrutamos de sus composiciones a página completa e incluso a dos hojas. Gracias a ellas, vemos el aumento de tamaño del protagonista y observamos que Superman también puede parecer un mero mortal en comparación.  Sentimos que puede ser aplastado en cualquier momento y eso ayuda a la implicación del lector en la historia.

 En conclusión, otro ejemplo de que las viñetas pueden servir para algo más que puro entretenimiento, puede servir para crear consciencia social. Para ese fin, hay pocos personajes como Superman.

23/01: Neon Génesis Evangelion Vol. 9

23/01: Neon Génesis Evangelion – Vol. 9 (178 Págs.)

Yoshiyuki Sadamoto – Ivrea Editorial 2013

Neon Genesis Evangelion es una adaptación al manga de la serie de anime homónima. Este orden es el inverso al que habitualmente se sigue en Japón, donde un anime sigue a un manga exitoso. Está dibujado y escrito por Yoshiyuki Sadamoto, el colaborador de Hideaki Anno en el diseño de personajes en la serie animada. Este manga es prácticamente una segunda interpretación de la historia. Su autor, al tener la posibilidad de narrar la historia en formato manga, optó por cambiar varios aspectos del desarrollo. Creó así gran cantidad de escenas nuevas o muy distintas y hasta dio explicaciones más claras y directas a enigmas que en el anime solo se pudieron inferir. Sadamoto afirma que el manga es su propia interpretación de Evangelion, mientras que el anime es la interpretación de Hideaki Anno.

 En este noveno tomo, Kaworu Nagisa se ​​introduce como nuevo piloto de los EVA, pero Shinji le odia inmediatamente después de que Kaworu demuestre crueldad al matar a un gatito perdido. Mientras tanto, Asuka tiene problemas de sincronización con la Unidad-02. Después de sufrir la derrota continúa contra los ángeles, su frágil confianza se rompe, y todo se complica cuando ella deba luchar contra un Ángel justo cuando la Unidad-02 es el único EVA listo para la batalla. El Ángel invade la mente de Asuka y hace que recuerda su pasado, algo oculto para todos los lectores hasta este momento. El shock le produce un trauma, quedando en estado catatónico. Es ahí cuando Rei salva la situación al tirar la Lanza de Longinus contra el Ángel, destruyéndolo pero quedando la lanza orbitando alrededor de la luna. Con Asuka en estado de coma, Kaworu es asignado para ser el piloto de la Unidad-02, y tendrá que demostrar sus destrezas, cuando poco después, otro Ángel ataca Tokyo-3. Pero los esfuerzos de Rei y Kaworu resultan infructuosos, y la Unidad-00 termina infectada por el Ángel.

 Tal como el título de este tomo lo indica (The Fifht Children), la historia en general se basa en este nuevo personaje, Nagisa, como el Quinto Elegido para pilotear uno EVA, envolviéndolo en un aura de misterio, como descubrir que trabaja infiltrado en NERV bajo las órdenes de SEELE para espiar a Gendo y a Shinji. Este protagonismo de este nuevo personaje, le quitará participación a Shinji, que en este tomo no hace más que mirar y lamentarse lo que sucede con sus amigos.

 Todos los fanáticos de la serie, que explotó en popularidad en los años 90, seguramente ya tienen este manga, que se consigue completo en 14 volúmenes, con solapas y páginas a color en una edición muy cuidada. Pero para el que no conoce la serie, es una buena oportunidad para acercarse a un clásico del manga y anime, y descubrir por qué esta serie fue una maravilla taquillera y fuera de serie. Prometo más Evangelion en el blog, y con suerte, poder terminar con esta serie en este 2016.

22/01: Biblioteca Marvel – Thor Vol. 10

22/01: Biblioteca Marvel – Thor – Vol. 10 (162 Págs.)

Stan Lee y Jack Kirby – Cómics Forum 2002

Thor se hace presente en el blog en esta tercera temporada, y comienza con este décimo tomito de la colección Biblioteca Marvel editada por Forum. Este librito sigue recopilando la etapa clásica en blanco y negro de Stan Lee y Jack Kirby. En este caso, los números The Mighty Thor 147 al 155, publicados originalmente entre Diciembre de 1967 y Agosto de 1968. Hay que destacar que en el final de este tomo, se empieza a planear una saga a gran escala, y no es otra que el Fin del Mundo, el Ragnarok, una etapa clásica de este personaje. Pero eso será algo para detallar en el siguiente volumen, cuando la saga llegue a su clímax. Vamos a la reseña de este décimo tomo.

 En el primer número, se cierra todo el arco que venía del tomo anterior, en el cual Thor es privado de sus poderes divinos, por castigo de su padre Odín, por cometer la falta de revelarse a su voluntad al amar a una mortal. En esta saga, Thor era manipulado el Circo del Crimen para cometer un robo en un museo, una saga que no se sostenía por mucho tiempo más.

 Y después sí, en varios de los siguientes números, tenemos dos largos arcos argumentales. El primero me parece el más interesante, ya que ocurren varias cosas, aunque no se les saca todo el jugo que se podría. En esta primera saga, Lady Sif y Balder van a la Tierra para salvar a Thor, y como también desobedecen a Odín, son despojados de sus poderes míticos. Así, los tres personajes asgardianos viven un día en la Tierra, piden una pizza por delivery, se ocultan en el consultorio del Doctor Blake, y las situaciones graciosas que hoy en día Marvel bancaría toda una serie. Pero eso no es todo, Loki también vive momentáneamente en la Tierra, y sus poderes junto con los de la Reina de Norn son robados por un criminal que se hace llamar el Destructor. Contra este villano deberá enfrentarse el Dios del Trueno, en una gran batalla que ocupa muchas páginas, ya que sin su martillo ni sus poderes, se la verá realmente fea. Tanto es así que estuvo al borde de la muerte.

 Y eso enganchará con el siguiente arco argumental. Ya que para salvar a su amigo, Sif y Balder viajan al reino de Norn, y hacen un pacto con la Reina. Balder se enfrentará al troll más poderoso, Ulik, quien invade el reino de Norn, mientras que el alma de Sif ingresa en el robot denominado también Destructor (que se puede ver en la primer película), para salvar a Thor de la golpiza que recibía del criminal. Obviamente que al final Thor será perdonado por su padre, recuperará su martillo y sus poderes divinos, y se enfrentará a Ulik para ser él ahora quien salve a sus amigos.

 Al finalizar estas sagas, en un capítulo autoconclusivo Thor se enfrentará nuevamente contra Loki, quien se escapa a la Tierra robando el martillo Mjolnir. Lo malo de la historia, es bancarnos nuevamente la doble identidad del Dios del Trueno, como el Doctor Blake, algo que a esta altura no se sostiene.

 Ya en los últimos dos números de este tomo, se comienza a narrar la saga del Ragnarok, cuando el troll Ulik despierte a Mangog, el ser que traerá el Fin del Mundo, que en Asgard llaman el Ragnarok. Para eso Odín llama a Thor y Loki para combatir en sus filas, ya que su ejército es derrotado fácilmente por esta nueva y poderosa amenaza. El final del tomo es para cebar al fanático, ya que termina con Thor y Mangog viéndose cara a cara, listos para la pelea por el destino del mundo.

 Un tomo que a grandes rasgos es entretenido, aunque tal vez muchas páginas sean relleno, el final lo compensa todo. Espero el próximo tomo para leer por fin esta saga tan clásica.

21/01: Deadman Wonderland Vol. 1

21/01: Deadman Wonderland – Vol. 1 (214 Págs.)

Jinsei Kataoka y Kazuma Kondou – Ivrea Editorial 2012

Como Enero es el mes de las nuevas series, o de las series que regresan luego de un gran parate en el blog, hoy toca Deadman Wonderland, manga que es publicado en el país por la Editorial Ivrea, y que llegó por importación a las comiquerías argentinas hace poquitos años, con página a color y solapas en una edición muy cuidada. ¿De qué trata Deadman Wonderland (DW para abreviar)? Diez años han pasado desde que se produjo el Gran Terremoto de Tokyo. La gente ha conseguido superar el trauma de la catástrofe a su manera. Ganta Igarashi, uno de los muchos evacuados, no tiene ni un solo recuerdo de aquello y pasa sus días como cualquier estudiante de secundaria. Sin embargo, cuando el “Hombre Rojo” aparece en su instituto, su vida cambia drásticamente.

 Al ser el único superviviente de una masacre en su aula, fue detenido y acusado de asesinato; lo condenaron a la pena de muerte y lo destinaron a la prisión Deadman Wonderland. Esta prisión es un poco peculiar: además de albergar a presos, sirve como atracción turística en la que participan los propios reclusos, para recaudar fondos para la cárcel. Todos ellos deben participar si quieren conseguir los “caramelos” que inhiben el veneno que les inyecta el collar que les acompaña durante toda su estancia en la prisión.

Ganta deberá sobrevivir en esta cruel prisión, en la que todos están desesperados por salvar la vida. Pero no está solo, lo acompaña Shiro, una chica muy extraña que afirma haberlo conocido en el pasado.

Nos encontramos ante un shonen con muchos toques de gore. La historia desde el principio ya se presenta movidita, aunque tanto dinamismo puede inducir a la pérdida del lector en las primeras páginas. Iremos conociendo el mundo de Deadman Wonderland al mismo tiempo que lo haga su protagonista, por lo que en este primer tomo seremos tan ignorantes como él y nos preguntaremos prácticamente las mismas cosas. Los personajes están todos muy bien definidos. Cada uno tiene una personalidad bien definida y todos ellos ocultan algo que probablemente se revele según vayamos avanzando en el manga.

Con respecto al dibujo, es el típico dibujo de shonen, que presenta a los personajes con rostros aniñados y caras redondeadas. Encontraremos escenas de movimiento y acción, por lo que a veces es necesario mirar detenidamente una viñeta durante unos minutos para enfocar la escena en su totalidad. En la mayoría de viñetas grandes los fondos están bien definidos, pero en el resto suelen estar en blanco o presentan escasos detalles.

Y esto es todo de momento. Estamos ante un primer tomo (de 13 en total) que abre varias puntas, pero no se explora nada con claridad, y deja al lector con muchas dudas y no tanto cebamiento. Tendré que esperar a leer el segundo volumen para tener una idea más global de Deadman Wonderland.