31/03: Hoy no hay nada

31/03: Hoy no hay nada

Hoy por primera vez en tres años, no hay reseña ni crítica en el blog, ya que hoy es un día que me agarra de viaje, volviendo de las vacaciones, y se me hizo imposible escribir algo para el día de hoy. A no preocuparse que ya tengo leído algo para reseñar mañana. Sin más que agregar, nos encontramos en el blog nuevamente el primero de Abril, en el cual vuelvo con la cadencia habitual de publicaciones. Para el que le inerese los videojuegos, pueden aprovechar para darse una vuelta por mi otro blog, en el cual subo una reseña semanalmente. Buenas noches.

30/03: Biblioteca Marvel – Los Vengadores Vol. 11

30/03: Biblioteca Marvel – Los Vengadores – Vol. 11 (162 Págs.)

Roy Thomas, Barry Windsor-Smith, Sal Buscema y Gene Colan – Cómics Forum 1999

Onceavo volumen de la colección destinada a los Avengers, recopilando toda la etapa clásica de la década del 60, gracias a la edición española de Forum, dentro de la Biblioteca Marvel, aquella colección que publicaba en blanco y negro y en precio razonable todos los primeros números de los personajes más famosos de la Casa de las Ideas. Hace ya un par de tomos que vengo leyendo toda la etapa escrita por Roy Thomas, el genial guionista que tomó la posta dejada por Stan Lee cuando éste se convirtió en el editor en jefe. Los dibujos se repartirán entre tres grandes dibujantes, de los cuales me explayaré más adelante. Es un tomo entretenido pero que no la descose ni cambia el status quo de estos personajes, y que recopila los números The Avengers 64 a 70, publicados originalmente entre Mayo y Noviembre de 1969.

El primer número es autoconclusivo, y nos trae la destreza gráfica de Gene Colan, dibujante que se podía encargar con soltura de aventuras superheroicas tanto de personajes en solitario como en grupo. Es una clásica aventura, con naves, machaca superheroica, y un villano de la B como es Egghead. Lo único a destacar es la confirmación de que Hawkeye deja su uniforme, y pasa a ser el nuevo Goliat, al beber el suero para ser gigante de Pym, algo que habíamos visto en el tomo anterior.

 En la segunda historia, Egghead regresa para vengarse de los Avengers, y para eso cuenta con la ayuda del Espadachín, villano que viene teniendo una pica importante con su alumno Hawkeye, ahora convertido en Goliat. Mucha machaca contra villanos, y hasta entre los propios héroes.

 Luego tenemos una muy entretenida saga de tres números, que en dos de ellos contaremos con los dibujos de Barry Windsor-Smith, quien estaba haciendo sus primeras armas como profesional, y el último número a mano de Sal Buscema, un genio indiscutido de la narrativa gráfica que se hará cargo de la serie de aquí en más. La trama de Roy Thomas es excelente, con mucha espectacularidad, explosiones y peleas a todo o nada. Y eso no es todo, hasta los personajes deberán decidir si confían en la Visión, que parece ser un traidor por haber reconstruido a Ultron, con el adamantium, metal indestructible q hace por primera vez su aparición en el Universo Marvel. Y para vencer a tan poderoso enemigo, deberán idear un plan que sea más estrategia ya que la fuerza bruta no parece dar resultado.

 Y en los últimos dos números, comienza una saga épica, en la cual los Avengers son contactados por Kang el Conquistador, para que participen en su juego de ajedrez contra el Gran Maestro. En este juego, los Vengadores se enfrentarán contra los luchadores elegidos por el Gran Maestro, que son humanos a los cuales se les ha dado poderes para superar al grupo justiciero. Muchísima machaca superheroica, pero muy entretenido.
 Hasta aquí la reseña del día de hoy, recomendando enfáticamente que si un lector puede encontrar algún tomito suelto de la Biblioteca Marvel en comiquerías argentinas, no dude en pescarlo antes que otro se lleve estas gemas perdidas.

29/03: Detective Conan Vol. 2 - Tomo 15

29/03: Detective Conan – Vol. 2 - Tomo 15 (96 Págs.)

Gosho Aoyama – Planeta DeAgostini 2003

Como todos los meses, llega el turno de la sana costumbre de reseñar uno de los tomitos  de Detective Conan, publicados hace años al español por Planeta DeAgostini en esta edición que recopila la mitad de un tankoubon (tomo original) japonés. En esta ocasión, toca el turno del tomito número 15 de la colección Volumen 2, que trae la primera mitad del tankoubon 21. A lo largo de la primera parte del tomo, se descubre el misterio de la mansión, comenzada en el tomo anterior, donde todos los chicos de la Liga Juvenil de Detective han ido desapareciendo de uno a uno, hasta solo quedar Haibara y Ayumi. La verdad que este capítulo sirve para afianzar si cabe la amistad de estas dos, ya que Haibara es más seca y tajante con todo el mundo, pero en este caso las chicas se ayudan mutuamente y el caso tiene un final sorprendente.

Son tres capítulos muy entretenidos, donde Gosho Aoyama lleva a la serie por otros derroteros, dejando de lado los asesinatos de habitaciones cerradas para enfocarse en el thriller y el misterio de una mansión aislada del exterior, donde también habrá un secuestrador encubierto y un puzzle por resolver. Resulta raro e interesante ver que Aoyama varíe un poco la manera de resolver el caso, ya que Conan apenas tuvo participación, y pasó la mayor parte del tiempo secuestrado, y hasta es liberado gracias a otra persona, no tuvo chance de liberarse y resolver el caso por sí mismo, si no que contó con la ayuda de sus compañeros de clase.

 El segundo caso de este tomo, que ocupa los últimos tres capítulos, tiene lugar en un avión. Mientras Ran viaja a Estados Unidos junto a su padre y Conan, se pone a soñar nada más y nada menos que con el viaje que hizo a Los Ángeles junto Shinichi. Esto nos pone en el pasado, algo que no había pasado hasta el momento en la serie,  y nos sirve para conocer más del pasado del protagonista. Durante el vuelo que los dos jóvenes tuvieron, hubo un asesinato y es Shinichi el que se encargó de resolverlo. Fue su primer caso como detective, ya que de casualidad el Inspector Megure y el Detective Takagi estuvieron también en dicho avión, y aceptan impresionados lo dotes detectivescos del joven Shinichi. Es rico para la historia ver cómo el joven detective se fue ganando la confianza del Inspector, quien no confiaba que un chico de preparatoria pueda resolver el asesinato, algo que no veíamos seguido tampoco, ya que siempre Shinichi se demostró como un joven grosso, que la tiene clara y que toda la policía se somete a sus dotes detectivescos.

 Hasta aquí este decimoquinto tomo. El mes que viene le tocará el turno al siguiente libro, que tendrá el final del caso del asesinato en el avión, así que pinta interesante

28/03: Capitán Atom Vol. 2

28/03: Capitán Atom – Vol. 2 (168 Págs.)

Cary Bates y Patt Broderick – Ediciones Zinco 1989

Hoy breve por falta de tiempo, teniendo en cuenta que estos días me agarran de vacaciones, en medio de un viaje. Por suerte pude ir subiendo reseñas como pude o con anticipación, pero hoy se me ha complicado bastante. Hoy es el turno del segundo volumen, o “taco” editado por Zinco Ediciones, en este antiguo formato de los re entapados, en los cuales se juntaban un par de revistas, y se publicaba en formato librito. En esta oportunidad, tenemos los números Capitán Atom 5 al 8 publicados por Zinco, que a su vez vienen a recopilar los números norteamericanos Captain Atom 7 al 12, y Captain Atom Annual 1, publicados originalmente entre Septiembre de 1988 y  Febrero de 1989. En este segundo “volumen”, tenemos una saguita, unitario, anual y crossover, así que hay para todos los gustos.

Se comienza con una mini saguita en la cual el Capitán Atom es enviado a Camboya, a pelear en nombre de Norteamérica, por supuesto. Pero todo se complicará, con la inclusión de peligrosos villanos, como es el caso de Cambodian, un refugiado camboyano y sobreviviente de un bombardeo de Estados Unidos durante la Guerra de Vietnam. Fue reclutado usando técnicas de control mental avanzada por Alec Rois , un agente encubierto de la CIA que trabajaba en Vietnam durante la guerra, para llevar a cabo asesinatos por él y proteger una red de narcotráfico que Rois y un número de soldados estadounidenses conocidos como "The Green Elite" eran parte. También regresará el villano Plastique, el cual habíamos visto en el tomo anterior.

 En el siguiente número, el Capitán Atom es culpado de asesinato, y además volverá otro villano del tomo pasado, como es el caso de Bolt. Y en el último número, del doble de páginas, tenemos una primera mitad con el crossover con la macro saga Millenium que queda muy descolgada leyéndola por sí sola. En la segunda mitad de dicho número, nos encontramos con el primer Annual del Capi, el cual esta muy orientado a la machaca superheroica, esta vez con el superhéroe Major Force, otro de los héroes de Charlton Cómics comprados por DC, que fueron ingresados al Universo DC igual que el Capitán Atom.

 Hasta aquí llegamos en el día de hoy, perdón por una corta y apurada reseña, que estuve obligado a hacer sobre la marcha. Espero regularizarme en estos días y hacer críticas más sustanciosas para enriquecer al blog. Mañana, más historieta.

27/03: Neon Génesis Evangelion Vol. 10

27/03: Neon Génesis Evangelion – Vol. 10 (178 Págs.)

Yoshiyuki Sadamoto – Ivrea Editorial 2013

Décimo tomo de una de las series cumbres del anime de la década pasada, y ya me estoy acercando al final. Estoy hablando de Neon Génesis Evangelion, el anime creado por el estudio Gainax dirigido por Hideaki Anno, que fue traslado al manga de la mano del diseñador de la serie, Yoshiyuki Sadamoto. Este manga de catorce tomitos, por suerte ya se encuentra publicado completo en nuestro país, de la mano de la Editorial Ivrea, quien publicó una correcta edición con solapas, páginas a color y aclaraciones. Este décimo tomo nos sorprende con descubrimientos impactantes que redefinen la historia, y envuelve a todo de un aura de complejidad, que nos hace darnos cuenta que estamos ante una serie diferente a todas, que bien ganada tiene su popularidad y éxito.

Los momentos impactantes de acción se dan ya al comienzo, cuando Rei autodestruye su Evangelion para evitar que el Ángel controle su unidad. Esto nos deja ver muchas escenas de introspección para este personaje tan popular. Esto da pie para las escenas de depresión de Shinji, que se encierra en la pieza de Kaworu. Estos dos personajes nos brindan escenas yaoi muy pedidos por el público femenino, que francamente aportan poco a la historia. Ya unos días más tarde, se revela una Rei ilesa, pero sin recuerdos de los acontecimientos anteriores, llamándose a sí misma "La Tercera".

 Para investigar lo que está sucediendo, Shinji y Misato van al Laboratorio de Evolución Artificial de la doctora Ritsuko, y  allí conocen el "cementerio de Evas", donde todos los prototipos fallidos son objeto de dumping. Ritsuko le dice Shinji que en ese lugar es donde su madre desapareció, y Rei Ayanami la reemplazó, revelándole además los “recipientes” vacíos de Rei (cuerpos sin alma), o piezas de recambio para ella. Se revela además, por medio de flashbacks, cómo la primer Rei fue una niña criada por Gendo Ikari, y asesinada por la madre de Ritsuko, y cómo ella es manipulada por Gendo debido a sus sentimientos amorosos. De esta manera, la primer Rei fue asesinada, y la segunda se autodestruye con la Unidad Eva 00, lo que nos deja a esta tercera Rei.

 Al final del tomo, revela los secretos del Evangelion, informando que son  "humanos" nacidos del Ángel Adán. A continuación, destruye todos los maniquíes de Rei, declara su insensatez y llora, exigiéndole a  Misato que la mate. Los planes de su padre se vuelven cada vez más confusos para Shinji.

 Un volumen muy entretenido, con tanto para descubrir y quedarnos con la boca abierta, que realmente agradezco que esta serie se haya trasladado al papel, para el disfrute de todos los amantes de la historieta. Tengo poco más que aclarar en una serie tan conocida, nada más seguir recomendándola a todos los que disfruten de una compleja lectura de ciencia ficción.

26/03: Capitán América: 70 Aniversario

26/03: Capitán América: 70 Aniversario (80 Págs.)

Ed Brubaker, Howard Chaykin, Gullen Bunn, Frank Tieri, Ed McGuinness, Jason Latour, Pepe Larraz y Paul Azaceta – Ovni Press 2011

Cuando recién comenzaba su andadura editorial en nuestro país, Ovni Press necesitaba ir probando nuevas propuestas para seguir expandiendo las ediciones de Marvel, aparte de Avengers, Spiderman o Wolverine, que siempre son colecciones que se venden como pan caliente. De esta manera, tuve entre mis manos este libro de 80 páginas, publicado como un one-shot, conmemorando el 70 aniversario de la primera publicación del Capitán América que se dio en el 2011. Este libro recopila entonces un número tan especial como el Capitán América 616 (numeración oficial del Universo Marvel Tradicional desde que se la adjudicasen Alan Moore y su tocayo Davis).

En este número, el Capitán América celebra su setenta aniversario con un especial repleto de contenido extra en el que Ed Brubaker y un nutrido grupo de artistas exploran las consecuencias del Juicio de Bucky Barnes y cómo ha afectado este tanto a Steve Rogers como a su antiguo compañero de aventuras. Abriendo camino para el futuro de la colección, al comienzo podremos disfrutar del capítulo titulado ¿Debe haber un Capitán América?, en donde retornaremos a la II Guerra Mundial de la mano Ed McGuinnes para descubrir el significado del heraldo de las barras y estrellas.

 Como invitados excepcionales para la ocasión, tenemos a Howard Chaykin nos narrará en Sombras Opacas cómo un cuadro trae a la memoria de Steve Rogers el recuerdo de una etapa turbulenta y dolorosa de su vida en la que su inocencia se vería traicionada de la peor de las formas. En Spin, Cullen Bunn y Jason Latour nos muestran quien es el Capitán América a través de los ojos del americano medio. Rematan esta recopilación de historias The Exhibit, escrita por Frank Tieri y dibujada por Paul Azaceta, y Fuego Cruzado, con los guiones de Kyle Higgins y Alec Siegel además del dibujo de Pepe Larraz.

 Un tomo one-shot que puede servir como puerta de entrada a muchos lectores que sólo tengan al Capi de su versión cinematográfica y quieran leer una historieta con aventuras de este personaje, sin tener que meterse en continuidades complicadas que datan de décadas. Por ese lado, es un tomito con un precio accesible y una edición muy cuidada. Para el lector que ya tiene otro gusto crítico, que ya esta metido en la historieta, no es un libro fundamental para tener, con poco que aportar a la carrera de este personaje, pero con aventuras aisladas que pueden hacer pasar un buen rato de lectura.

25/03: Kriptonita

25/03: Kriptonita (220 Págs.)

Leonardo Oyola – Sudamericana Editorial 2011

Llega el turno de reseñar este fantástico libro que inspiró una película, escrito por Leonardo Oyola, un autor argentino que se había especializado en el género policial. Kryptonita tiene por premisa que Superman no cayó en una granja norteamericana sino en Isidro Casanova, una localidad en el oeste del Gran Buenos Aires. Allí no devino en superhéroe sino en líder criminal. Nafta Súper (el alias de este superhombre alternativo) llega herido de muerte al Paroissien, un gris hospital público de la zona. Lo trae su banda, que amenaza al doctor de turno (el narrador) para que lo mantenga con vida hasta que salga el sol, mientras se parapeta en el hospital esperando la inevitable llegada de la policía. Es durante estas eternas horas que conocemos la biografía de Nafta Súper y, a través de ella, las biografías de los miembros de su banda.

 A través de un lenguaje hábilmente construido con el vocabulario de la villa, y reescribiendo en forma constante el canon del cómic clásico estadounidense, Oyola crea una crítica social que hace sentido no sólo en Argentina, sino también en cualquier país sudamericano. Cuando uno avanza en la novela, ve la magistral forma en que el autor respondió la pregunta que inicia el relato y de a poco se va metiendo en el mundo que rodea a esta versión nacional y popular del héroe que representa el sueño americano.  Inmersos en ese contexto, y de una forma absolutamente anterior a la elección del delito como estilo de vida, Nafta Súper y su banda adoptan la amistad como forma de resistencia ante una sociedad que los margina y que tarde o temprano buscará eliminarlos. La resistencia es una temática que cruza la novela por completo, y que se manifiesta en forma tanto grupal —aunque cada uno de los miembros de la banda es fuerte por sí mismo, sólo pueden hacerle frente al mundo cuando unen fuerzas— como personal. Nótese al respecto, por ejemplo, la historia de Lady Di (Wonder Woman) o de Federico (Batman).

 Sin embargo, acompañado del gran conocimiento de la cultura popular que demuestra el autor, Kryptonita se aleja de un relato de superhéroes habitual y utiliza esta versión local de Superman para pintar la realidad del conurbano bonaerense. Así, Oyola logra, mediante un relato ágil y entretenido, mostrar la situación de una guardia médica de un hospital publico, de cómo se trata a los pibes chorros que caen ahí, de los problemas entre bandas de delincuentes, de cómo la situación entre ambas se puede complicar por un amor, cómo actúa la policía para resolver los conflictos entre bandas e, incluso, cómo la muerte de un delincuente o sus actos de valentía pueden mitificarlo, convertirlo en un dios o en algo tan sobre natural, que se puede llegar a creer que realmente Superman habita el conurbano.

24/03: El Lobo Solitario y su Cachorro Vol. 5: La Noche de los Colmillos

24/03: El Lobo Solitario y su Cachorro Vol. 5: La Noche de los Colmillos (432 Págs.)

Kazuo Koike y Goseki Kojima – Planeta DeAgostini 2004

Antes de nada, tengo que decir que no me gusta esta edición del manga El Lobo Solitario y su Cachorro, si bien es agradable tener esta serie en mi idioma. Pero es que ya van dos números que vienen mal cosidos y pegados, con hojas que se me despegan, lomos que se abren con crujidos y alguna que otra hoja descentrada. Por no hablar del imperdonable error de titular incorrectamente un volumen: el tomo cinco se llama “La noche de los colmillos”, pero en la portada exhibe orgulloso “La colina de los lobos”, que es el título del tomo tres. No sigo porque no terminaría.

En este tomo, se empieza a equilibrar la balanza: antes, la mayor parte del cómic mostraba rasgos de la cultura y la historia japonesas mediante estos “encargos” de asesinato que lleva a cabo Itto, dejando entrever en dosis mínimas la historia de este asesino y sus enemigos. Ahora, los enemigos de Itto, los Yagyu y los ninjas Kurokuwa se le acercan peligrosamente, lanzando a sus mejores luchadores contra él. Los encargos de asesinato aquí son mínimos, es más frecuente que Itto se encuentre con alguna injusticia y decida intervenir (lo cual sin duda humanice al personaje). Los duelos son cada vez más frecuentes y emocionantes, porque no hay nada que pueda vencer a Itto, a su incomparable técnica y a su inteligencia. Resistirá ataque tras ataque, estrategia tras estrategia, trampa tras trampa. El cómic va tomando una forma mucho más interesante y adictiva (si hubiera seguido siendo una sucesión de aventuras autoconclusivas, sin argumento, seguramente lo habría terminado abandonando).

 El mundo que muestra esta serie sigue siendo cruel, malvado y miserable, con gobernadores y administradores corruptos y avariciosos, campesinos muertos de hambre y vulnerables a los caprichos de los samuráis, mujeres que son prostituidas y violadas al quedarse sin familia ni protección, traiciones entre amigos, intrigas y odios. Itto encaja bien en este Japón tan hostil. No es un héroe, es un demonio asesino y vengativo, pero sí lo es para aquellos a quienes ayuda. Daigoro, el hijo de Itto, poco a poco va demostrando que el padre no bromea al decir que los dos son uno mismo: Daigoro está dispuesto a matar, a resistir golpes o humillaciones, a pasar hambre y frío. Pero no nos engañemos: el pobre niño es una víctima más de la venganza de Itto contra los Yagyu, pues le ha privado de una infancia feliz y lo ha arrastrado tras él a una vida de muerte.

 Un mundo desolado perfectamente imaginado por Kazuo Koike, es recreado con una narrativa imaginativa por Goseki Kojima. Un dibujo vanguardista para su época que influyo a tantos autores, como Frank Miller ni más ni menos. Recomiendo a cualquier amante del Noveno Arte que no deje pasar esta joya, en cualquier edición que consiga vale la pena. Seguiremos con el volumen 6 cuando mejore mi economía, ya que hacerme de estos tomos publicados ya hace años por Planeta no es tarea fácil.

23/03: Biblioteca Marvel – Namor Vol. 8

23/03: Biblioteca Marvel – Namor – Vol. 8 (162 Págs.)

Roy Thomas, Marie Severin, Sal Buscema  y John Buscema – Panini Cómics 2006

Con este octavo de la Biblioteca Marvel publicada por Panini Cómics, finaliza la etapa de Marie Severin dibujando las aventuras de Namor, y debo decir que no va a ser una etapa que extrañe ni que recuerde con mucha simpatía. Los guiones de Roy Thomas no ayudaron tampoco, aunque los diversos artículos de este libro prometen que la cosa mejorará en los siguientes tomos. Un ejemplo de esto será que comenzará la etapa de un correcto dibujante que se ocupará de varios números de la colección del atlante, y no es otro que Sal Buscema. Todo esto ocurre en los números The Sub-Mariner 21 al 26, Doctor Strange 183, y The Incredible Hulk 126, publicados originalmente entre Enero y Junio de 1970, recopilados en este octavo tomo.

El primer número es una aventura entretenida y autoconclusiva. En ella, ocurre una invasión de los Atlantes contra la superficie, de la mano de Seth, un terrible general enamorado de Lady Dorma. Al creerla muerta en medio de la batalla, llama a 3 criaturas similares a Godzilla para que destruyan New York. Pero Namor se interpondrá en estos planes, ya que esta invasión terminaría para siempre su sueño de paz entre los hombres y los Atlantes.

 Como era Roy Thomas el guionista de las colecciones Dr. Strange, Incredible Hulk y la serie que nos ocupa hoy a principios de 1970, seguirá una saga de tres números que se compone justamente de Doctor Strange 183, y The Incredible Hulk 126 y The Sub-Mariner 22. Esta saga será el final de la publicación de Doctor Strange, ya que no contaba con buenas ventas. Es por eso que me guardo su reseña para cuando me lea y me toque comentar el tomo de Doctor Strange de la colección Biblioteca Marvel. Cabe destacar que será la primera aproximación de estos tres personajes que compondrán el grupo The Defenders.

 Los siguientes dos números tendrás una saga que finalizará la etapa de Marie Severin a cargo del dibujo en la colección del atlante, y tendrá un breve paso de John Buscema. En cuanto a la historia, es una de las clásicas aventuras acuáticas que tuvo este personaje ya anteriormente, con un villano conocido como Krang, intentando atacar Atlantis por enésima vez, pero esta vez contando con la ayuda de un nuevo personaje, Orka (quien tiene el poder de una ballena asesina). Lo más destacable, un aliado momentáneo e inesperado para Namor, Tiburón Tigre, villano que parece redimirse en esta saga.

 En los siguientes dos números finalmente el dibujo quedará a cargo del hermano de John Buscema, y por supuesto estoy hablando de Sal Buscema. Con un estilo más cartoon, el dibujo engancha más, aunque las historias no son de lo mejor. De hecho, son las más flojas del tomo. En la primera, Namor debe decidir dónde está su lealtad, si para su pueblo o para los humanos de la superficie. Y en la última historia, el Príncipe Submarino debe enfrentarse a Red Craven, un antiguo personaje de la década del 40 de la antigua Marvel, perteneciente a la famosa Golden Age de los cómics de superhéroes. El personaje será retratado como un villano, con un trasfondo trágico interesante.

 Hace varios tomos que la serie promete levantar. Por ahora, seguimos bancando la colección, aunque Namor no sea uno de mis personajes favoritos de Marvel, sigo apostando a mi revisionismo histórico de leer toda la clásica etapa del Universo Marvel de las décadas del 60 y 60. Nuff said.

22/03: Fushigi Yugi Vol. 7-8

22/03: Fushigi Yugi  Vol. 7-8 (100 Págs. c/u)

Yuu Watase – Editorial Ivrea 2001

Los tomitos 7 y 8 publicados en el país por Editorial Ivrea en el lejano 2001, recopilan íntegro el cuarto tomo japonés de Fushigi Yugi, el manga de romance y fantasía escrito y dibujado por Yuu Watase, que tanta fama ganó en el país de Oriente, pero por estos lares pasó muy desapercibido, excepto por ser el primer manga shojo publicado en el país. Esto trae consigo algunas curiosidades, como estar publicado en ese horrible “formato lazer”, en libritos de 100 páginas, con hojas espejadas, y con una sección de carta de lectores, donde el público adolescente hablaba de sus dudas existenciales, y se puede palpar algo del ánimo que había en el país en el año de la famosa crisis.

Yendo a la reseña propia de lo que vendría a ser el cuarto tomo de la serie, Miaka, Hotohori y Tamahome reciben un mensaje de un enviado del reino de Kuto, diciendo que han ocupado algunos pueblos de Konan pero que los liberarán si Tamahome se entrega. Éste huye en secreto a Kuto para entregarse. Miaka se pone tan nerviosa que va a buscarlo con Nuriko, y Hotohori se une al grupo, confiando en Chichiri, que toma su aspecto y ocupa su lugar.

 Pero durante el viaje son atacados por bandidos. Allí descubren que uno de los bandidos tiene la marca de Suzaku, y que su nombre es Tasuki, pero éste ha muerto. Entre entretenidas peleas contra los bandidos, con ilusiones y magia incluida, se presenta Genrou, un nuevo personaje, de esos carilindos que tanto le gusta hacer a Yuu Watase.

 Tratando de buscar a una bruja doctora que puede revivir a los muertos, los viajeros se dirigen al pueblo de Choko. Allí conocen a Shoka, quien con un solo beso puede revivir a los muertos. Allí se enteran que hay una enfermedad muy grave que está atacando a la gente, y el único remedio es dejarlos morir para que Shoka pueda revivirlos después. Miaka, Hotohori y Nuriko van de regreso por el cuerpo de Tasuki para que lo revivan, cuando al pasar por un cementerio todos son atacados por una especie de zombies, en eso llega Genrou y les dice que él es Tasuki, sumándose a la aventura.

Pero habrá más complicaciones, cuando Miaka caiga bajo la enfermedad mortal, y sea llevada inmediatamente con Shoka, quien propone que la única solución para salvarla es matarla para que ella pueda resucitarla. Como no pueden cumplir con esta petición, Hotohori, Nuriko y Tasuki buscan a un doctor que pueda curar a Miaka cuando se enteran que existe uno fuera del pueblo, Myojan. Es ahí cuando descubren el oscuro secreto de Shoka, en una escena con demonios del folklore japonés muy similar al manga Inuyasha. Además, se revela Myojan como una nueva constelación de Suzaku.

 Hasta aquí llega la cuarta entrega de Fushigi Yugi, este manga orientado al lector femenino, pero que tiene la particularidad que al tratarse de una historia de fantasía con un país similar a la China medieval, entretenidas peleas y escenas de humor, puede disfrutar cualquier lector amante del género fantástico.

21/03: Clásicos DC: JLA/ JLE Vol. 12

21/03: Clásicos DC: JLA/ JLE – Vol. 12 (192 Págs.)

Keith Giffen, J.M. DeMatteis, Gerald Jones, Adam Hughes, Linda Medley y Kyle Baker – Planeta DeAgostini 2007

Estamos ante el doceavo tomito perteneciente a la colección Clásicos DC publicada al español por Planeta DeAgostini, que recopila toda la clásica y santa etapa de la JLA / JLE escrita por Giffen y DeMatteis. Un doceavo tomo que recopila los números

 Justice League Europe Nº 23, Justice League Quarterly Nº 3,  y Justice League of America Nº 49 al 51. Es en esta última colección donde concluye la saga del General Gloria, que se ha hecho demasiado larga pese al buen hacer de Linda Medley. No obstante, destacan algunos momentos cómicos protagonizados por Guy Gardner y Orión, así como la pequeña aventura del héroe patriótico a cargo de Joe Mason y Fred Hoover. Una entretenida saga de este personaje que se inventó como copia del Capitán América en la década del 40, y una inteligente y osada manera de traerlo devuelta al Universo DC.

 Por su parte, Adam Hughes se despide de la colección con un divertimento autoconclusivo protagonizado por el Detective Marciano, Kilowog (que tiene una gran relevancia en este tomo) y G’Nort, que se van de cena justo cuando Mano Negra sufre héroefobia. Un ejemplo de cómo en 24 páginas se puede crear una buena historieta de humor superheroico autoconclusivo.
Mientras, en Londres conoceremos algunos secretos de Zorra Carmesí y asistiremos a una reunión de la Secta del Diapasón. Ésta y otras incógnitas se revelarán seguramente en el próximo volumen. Y Bart Sears viene para quedarse.
 Finalmente, el capítulo de Quarterly –un anexo perfecto para atar cabos y explotar chistes— narra el viaje en el tiempo del Tío Mitch y Kilowog, que están dispuestos a detener el desastre que acabó con el planeta del primero. Los guionistas recurren otra vez a la reducción de tamaño. Logran sorprender con su burla a los uniformes de Marvel (como por ejemplo a Spiderman, Iron Man, Wolverine y Magneto, por ejemplo) y la irrupción de Los Justificadores.
La edición de Planeta DeAgostini es muy cuidada, y hasta trae nada menos que nueve páginas de texto sobre diversos aspectos de la Liga de la Justicia. Una lástima que ya no se consigan estos tomos en las comiquerías argentinas. Solo me queda seguir recomendado esta etapa sin igual de tuvo la JLA, y que continúo leyendo mes a mes, convirtiéndose en una de las series fetiche del blog.

20/03: Corto Maltés Vol. 9: El Sueño de una Mañana de Invierno / Samba con Tiro Fijo

20/03: Corto Maltés Vol. 9: El Sueño de una Mañana de Invierno / Samba con Tiro Fijo (80 Págs.)

Hugo Pratt – Grupo Clarín 2010

Continúo con la obra cumbre del maestro Hugo Pratt, el Corto Maltés, en estos libritos pequeños, de tapa dura y papel ilustración, editados hace un par de años por Clarín, en esa edición que tan bonito queda en cualquier biblioteca. En este librito, tenemos nuevamente dos aventuras del carismático marinero, y vamos a desglosarlas sin más preámbulos."El sueño de una mañana de invierno" arranca en Stonehenge, y como su título indica remite a una de las más célebres obras de William Shakespeare, Sueño de una noche de verano, aquella misma que Neil Gaiman homenajeara en uno de los episodios más laureados de su The Sandman.

Aquí Pratt relata una historia que presentan personajes como Oberon o Puck y que muy bien podría ocurrir solo en los sueños de Corto Maltés; en ella, este se ve inmerso en un relato de traición y venganza protagonizado por un suicida y su esposa, presumiblemente una espía de los alemanes.

 La siguiente historia, de título original Samba con Tiro Fisso (traducida como Samba con Tiro Fijo), son otras 34 páginas de lo que sería la tercera entrega de la aventura que corren Corto Maltés, el profesor Steiner y Tristán Bantam. Mientras llegan a la playa de Itapoa, nuestros protagonistas se van conociendo un poquito más (es uno de esos momentos en los que se comentan cositas, y hay algún que otro roce). Una vez en la playa, se encuentran con Boca Dorada. Y lejos de recibir más pistas sobre el paradero del continente de Mu, le sugiere a Corto un negocio: llevar armas a un amigo suyo, para que pueda seguir con su revolución contra un terrateniente sin escrúpulos. Después de un tira y afloja, más bien de rigor, se encamina en la nueva misión. Y no le van a dejar tirados sus nuevos compañeros. Así que tenemos en la lancha de Corto, a éste, a Steiner y a Tristán. Y en el trayecto se encuentran con el Capitán Oliveira y sus secuaces. La lucha no tarda en producirse, y suerte que estaban por allí cerca los hombres de Tiro-Fijo, sino, es muy posible que fuese la última historia de Corto Maltés. Tiro-Fijo es uno de los cabecillas de los revolucionarios, y puesto que su jefe en persona ha muerto, están un poquito perdidos en lo que a objetivos se refiere. Hay mucha acción, y bien llevada. No te aburre y te deja siempre con ganas de leer la siguiente página. Además, hay sorpresa al final, cuando lo que parecía ser una nueva alianza y un nuevo héroe, se trunca dramáticamente.

 Un tomito de Corto Maltés es sinónimo de aventura, de paisajes fantásticos, de la aventura mágica y mística de otra época, que siempre es interesante revisitar. Por suerte, esta colección de 13 tomitos puede conseguirse completa en mesa de saldos de librerías. Así que es una buena oportunidad para leer un clásico de la historieta a un módico precio.