30/04: Biblioteca Marvel – La Viuda Negra

30/04: Biblioteca Marvel – La Viuda Negra (180 Págs.)

Stan Lee, Gary Friedrich, Gerry Conway, Don Heck, John Romita, John Buscema y Gene Colan – Cómics Forum 2001

Hoy vamos con un tomo atípico para lo que era la colección Biblioteca Marvel, aquella colección que publicó al español hace años ya la extinta Fórum, publicando las aventuras de los 60 y 70 de los personajes más famosos de Marvel, en blanco y negro y formato libro, para poder recopilar muchos números por cada tomito publicado, a un precio muy bajo. Algo similar a lo que son los Essential en Estados Unidos, pero recopilando muchísimos menos números por tomito. Hoy es el turno de  Black Widow (la Viuda Negra), y por ello se recopilarán sus primeras apariciones en el Universo Marvel, como una villana dentro de la colección de Iron Man, hasta sus primeras aventuras en solitario. Todo esto recopilando los números Tales of Suspense 52, 53, 57, 60 y 64, y Amazing Spiderman 86, publicados originalmente entre Abril de 1964 y Julio de 1970. Y además los números Amazing Adventures 1 al 8, publicados originalmente entre Agosto de 1970 y Septiembre de 1971.

 Lamentablemente, no tenemos todas las aparición de en la colección de los Avengers, que aparecía como un personaje secundario, una espía a las órdenes Black Widow de SHIELD, teniendo interacción con su novio Hawkeye. Así que vayamos directamente a las historietas recopiladas en este volumen.

 La primera aparición de Black Widow fue para ayudar a Boris Turgenov (Dínamo Carmesí) en el asesinato del profesor Anton Vanko, por desertar de su país, en una saga de Iron Man que trata sobre la  infiltración de las Industrias Stark. Por supuesto que Iron Man se enfrentará a estos dos villanos que buscaban sabotear su fábrica y sus trajes. La Black Widow como una espía soviética es algo que quedará muy marcado por la época en la que eran publicadas estas historietas, en plena Guerra Fría. Esto se dará nuevamente en los siguientes números de Tales of Suspense publicados en este tomo, pero que no entraré en más detalles ya que todas estas historias ya fueron comentadas en el blog en las reseñas destinadas a la Biblioteca Marvel de Iron Man, todas con guiones de Stan Lee y dibujos de Don Heck.

 Lo mismo para el número Amazing Spiderman 86, el cual reseñaré oportunamente cuando le llegué la ocasión en la colección de Biblioteca Marvel dedicada al arácnido. Lo más destacable, es el nuevo diseño que le da John Romita, mucho más espía “femme fatale”, como salida de una película de James Bond. Y es aquí, luego de tener una participación en la serie más puntera de Marvel de la época, donde Black Widow empieza a protagonizar sus propias aventuras en la revista Amazing Adventures, compartiendo la misma con los Inhumanos, por lo cual sus aventuras contendrán la mitad de páginas de un comic book tradicional.

 Esta miniserie de ocho “medios números” (10 páginas por entrega) profundiza en problemas urbanos y en el papel de Natasha en el mundo que la rodea. Por un lado, Natasha quiere vivir su vida de glamour sin problemas, entregándose a los placeres de su fortuna. Pero la problemática social termina inmiscuyéndola en vidas ajenas a las que trata de ayudar. Y en esta franja del tomo es donde están los peores fallos de guión. Estos estarán a cargo de Gary Friedrich, aunque tenemos una levantada cuando Roy Thomas (y Gerry Conway en un único número) se hacen cargo de los guiones y meten un clima más sórdido a las historias, y le dan protagonista a Iván Petrovich, que pasa de ser un simple chofer a tener personalidad propia como un sidekick de Black Widow. Lo mejor de estas historias, sin duda son los excelentes dibujos de artistas como John Buscema o Gene Colan.

¿Qué es lo que ocurre luego de los ocho números de Amazing Adventures? Black Widow e Iván Petrovich pasan a ser personajes regulares y secundarios de la colección de Daredevil, más específicamente a partir de Noviembre de 1971, en el número Daredevil 81, el cual está recopilado en el tomito número 12 de la Biblioteca Marvel dedicado a dicho personaje. Desafortunadamente, recién voy leyendo y reseñando el segundo volumen de dicha colección, así que faltarán varios meses para que pueda leer la continuación de las aventuras de Black Widow en el Universo Marvel.

29/04: Detective Conan Vol. 2 - Tomo 16

29/04: Detective Conan – Vol. 2 - Tomo 16 (96 Págs.)

Gosho Aoyama – Planeta DeAgostini 2003

Hoy corto por falta de tiempo, y porque hay pocos elementos para analizar también. Aprovechando que es viernes y siempre hay cosas que hacer, aquí va la reseña cortita de esta adicción mensual que es leer los tomitos que Planeta DeAgostini publicó al español hace ya varios años de Detective Conan, serie casi olvidada hoy en día pero que la rompió en la década del 90. Es la obra más importante de Gosho Aoyama, mangaka que aprovechó el envión comercial de esta serie para hacer luego crossover con otras de sus series anteriores tales como Magic Kaito (ya reseñada en el blog), sin contar los infinitos capítulos del anime, la decena de películas basadas en la serie, etc. Todo un hitazo para esta serie y su autor en particular. Y no es de extrañarse, teniendo en cuenta que estamos ante un manga muy entretenido, apto para jóvenes y adultos, mezclando el género policial y de misterio, con asesinatos y muertes escabrosas con el humor juvenil.

Vayamos directamente a la reseña de este decimosexto tomo, que se divide a su vez en tres casos. El primer capítulo es la conclusión del primer caso de Shinichi Kudo. El cual es un recuerdo de Ran, cuando ella y su “amigo” viajan en avión a Estados Unidos. Un recuerdo que se da cuando ella, Conan, Kogoro y la Liga Juvenil de Detectives van de viaje en un avión. La conclusión del caso del asesinato en el baño del avión no me cerró del todo, de hecho me pareció demasiado rebuscado y naif. Aún así, una interesante estrategia del autor para mostrar a un Shinichi demostrando su potencial deductivo frente a la policía, puliendo además sus errores de principiante.

 El segundo caso es el más largo del tomo, y tampoco me convenció demasiado. El protagonismo de lo roban claramente los detectives Takagi y Sato, quienes se ven en problemas al tener que resolver un caso, en el que el culpable estaba con ellos al momento del asesinato. La resolución tampoco me dejó muy convencido, demasiado rebuscado para un intento de asesinato. Lo más destacable, sin duda es la relación que tienen estos dos detectives, y el hecho de incorporar más personajes y subplots a la trama principal.

 El último capítulo vendrá a comenzar un nuevo caso de asesinato, pero se mostrará detallado y por ello lo comentaré cuando lea el siguiente tomito.

 En fin, un decimosexto libro que no me ha convencido mucho, pero que sigue sin bajarme el cebamiento que siento por esta longeva serie. El próximo mes, una nueva reseña habitual.

28/04: Escuadrón Suicida Vol. 1

28/04: Escuadrón Suicida Vol. 1 (184 Págs.)

Adam Glass, Andrei Bressan, Clayton Henry, Ig Guara y Federico Dallochio – ECC Ediciones 2013

Con la premisa de contener acción desenfrenada, salvajismo lleno de situaciones límites y algo de humor, Adam Glass se encarga de orquestar el regreso del Escuadrón Suicida enmarcado en el Nuevo Universo DC. El guionista es el responsable de esta nueva adaptación del grupo de supervillanos que, condenados a cadena perpetua o al corredor de la muerte, no tienen más elección que aceptar misiones suicidas para una facción secreta del gobierno y así ver reducida su pena o morir en el intento. El concepto de los mercenarios que trabajan para el gobierno en misiones difíciles ya ha sido explotado por el cine en multitud de ocasiones. Esta recopilación de cómics por supuesto, tiene una estructura muy cinematográfica; un sentido del ritmo que trae a la cabeza las series de televisión sobre agencias gubernamentales o grupos de élite que podemos ver actualmente.

El presente tomo recopila los primeros 8 números de la serie americana “Suicide Squad”, que contra todo pronóstico ha obtenido un éxito notable entre los lectores. Se trata de una actualización de temas y personajes a partir de las historias que en los años 80 realizó John Ostrander. Manteniendo algunos de los protagonistas más emblemáticos, como “Deadshot”; a la vez que se incorporan miembros bastante sorprendentes como Harley Quinn. Lamentablemente el trato que recibe este personaje no resulta demasiado destacable. En realidad es bastante similar al que crearon Bruce Timm y Paul Dini para su exitosa serie sobre Batman. La operación que ha llevado a cabo “DC” para remodelar todos los personajes que componen su universo, ha resultado en algunos casos bastante pobre. No hay nada demasiado nuevo en este escuadrón suicida excepto quizá el exceso de sangre y violencia explícita que en los tiempos que corren es algo habitual.

En el aspecto artístico nos encontramos con cuatro dibujantes en ocho números, algo que casi nunca puede ser bueno. Sin entrar en la calidad artística de ninguno de ellos, el hecho de toparse con una irregularidad así en tan pocos números solo consigue dar a la colección una falta de homogeneidad bastante acentuada y que, cuando se recopilan varios números como en el caso que nos ocupa, desluce bastante el resultado final. No obstante, en lo que respecta a los dibujos nos encontramos con una calidad aceptable y que, pese a las diferencias entre artistas, acompañan bien al relato.

Por lo que respecta a la edición, impecable. ECC ha acertado con el formato al ofrecernos los ocho primeros números de la serie en un solo volumen recopilando dos arcos muy relacionados entre sí.

En definitiva, un guión algo torpón cargado de tópicos que nos ofrece acción a raudales y mucha sangre, disparos y explosiones. La profundización de los personajes queda a un lado y, a pesar de eso, se intenta que el lector simpatice con ellos, algo difícil si no los conoce demasiado. Es un tomito entretenido, para pasar el rato, pero no ofrece una mayor relectura.

27/04: The Prince of Tennis Vol. 10

27/04: The Prince of Tennis – Vol. 10 (178 Págs.)

Takeshi Konomi – Glenat Editorial 2007

Siempre es bueno leer alguna historieta de deportes, para cambiar la adrenalina de tanta machaca del manga japonés o del género superheroico, por la adrenalina de las jugadas imposibles y tiros superhumanos de los mangas de deportes. Vuelvo entonces a The Prince of Tennis, el manga que catapultó a la fama a su autor Takeshi Konomi, debido a la fama de su obra, que a su vez generó una serie de anime de gran reputación.

A medida que el torneo de tenis avanza, y luego de haber derrotado a la difícil St. Rudolph, el Seigaku (el instituto de nuestros protagonistas) sigue sus prácticas para  prepararse para las semifinales del torneo. Pero un jugador violento del instituto Yamabuki llamado Jin, empieza a complicar las cosas utilizando sus puños para amedrentar a los diferentes institutos. Y se enfrenta al protagonista, Ryoma, cuando le lanza piedras a su rostro con la raqueta.

 Mientras tanto, la Academia Seishun entra al máximo para el último tramo del torneo, y es por eso que  apuesta por partidos individuales para enfrentar a sus miembros. Ryoma se enfrentará a Shusuke Fuji, a esta altura uno de los personajes secundarios más carismáticos de la serie. ¿Quién ganará entre estos dos excelentes jugadores Seishun? Ryoma no lo tendrá nada fácil con la increíble técnica especial de Shusuke, la Caza del Oso, así que es un duelo que mantiene al lector pendiente para saber con qué estrategia podrá derrotar Ryoma a tan habilidoso adversario.

Con este décimo tomo de Prince of Tennis, se introduce a uno de los posible Némesis de la serie y uno de los tenistas más viles, Jin. Esto configura a una importante rivalidad entre los dos jugadores. Así, la primera mitad del tomo fue emocionante por introducir a Jin de Yamabuki, la segunda parte concluye con un duelo de individuales entre Ryoma y Shusuke. Un enfrentamiento que no vi venir y si se ha seguido la serie hasta ahora, se espera un duelo impresionante.

El diseño de personajes por Takeshi Konomi están siempre bien hecho, la historia se las arregla para capturar la emoción dentro de un manga enfocado al tenis, teniendo importancia las estrategias, las técnicas para realizar ante cada rival, etc. Una gran obra de arte de Konomi, y en su mayor parte, su atención al detalle para los jugadores y los ambientes circundantes están muy bien hechos.

26/04: Detective Marciano: Secretos Americanos

26/04: Detective Marciano: Secretos Americanos (144 Págs.)

Gerard Jones y Eduardo Barreto – Planeta DeAgostini 2008

En 1992 Gerard Jones y Eduardo Barreto hicieron una miniserie que Planeta DeAgostini recopiló hace varios años, titulada “Secretos Americanos". Es realmente una historieta inusual en muchos aspectos, extraña y digna de no pasar desapercibida. Extraña porque en lo formal, cambia radicalmente, en cada capítulo, de ambientación, aun siguiendo un hilo conductor. En el contenido, porque está cargada de un descaro envidiable. El relato se sitúa en la Guerra Fría, cuando el marciano más famoso de DC Comics todavía asumía el aspecto de un agente de la ley mientras intentaba adaptarse a su nuevo hogar, la Tierra, y aprender las costumbres de los humanos, imitando los comienzos del personaje en la década del 50.

Es decir, es un Detective Marciano que aún no se ha desvelado al mundo, que no ha entrado por tanto en la Liga de la Justicia, que se oculta tras la identidad del policía de Denver John Jones investigando casos humanos. Fieles a la cronología de aquellas primeras historias, los autores sitúan la acción en plena Guerra Fría, coherentes con parte de la mitología del Universo DC, ya que la Sociedad de la Justicia de América (Green Lantern, Doctor Midnight, Flash, etc.) fue disuelta al negarse sus componentes a desvelar sus identidades secretas ante el Comité de Actividades Antiamericanas.
 De eficaz dibujo, bien narrado, con interesantes referencias y un hábil despliegue de simbología y códigos a lo largo de sus páginas, Secretos Americanos es un cómic autoconclusivo de divertida lectura, inteligente y progresista. Gran parte de la culpa la tiene el mismo Detective Marciano, personaje versátil, ambiguo y cargado de una ingenua ironía: uno de los iconos clásicos del siempre interesante Universo DC.

 El cómic tiene alguna parte un poco más floja, pero está repleto de diálogos y momentos memorables: Además de la hilarante aparición de Fidel Castro y el Che Guevara, hay escenas sorprendentes como la del "castigo" a la concursante obcecada, o la del acoso sexual por parte del crío (que además está fumando) a una niña de su edad.
 Dos recursos persisten a lo largo de la historia y contribuyen a construirla, un juego con el cómic/meta cómic ("citas" de comic books, tiras de prensa, el papel de editores pasados de rosca, superhéroes de DC), junto a la insistencia por parte de Gerard Jones de contextualizar la historia de misterio/superheróica en las claves histórico-políticas de mediados del siglo XX.
 En resumen, estamos ante un cómic que se aleja del camino del género superheroico, para mezclar un policial noir con un relato de ciencia ficción, con conspiración, lagartos extraterrestres y detectives. Muy recomendable para los que busques una historia atípica  y esté cansado de la machaca de superhéroes.

25/04: 1 Or W

25/04: 1 Or W (260 Págs.)

Rumiko Takahashi – Glenat Ediciones 2007

Estamos ante una antología de historias cortas, de un tomo que me parece imprescindible para los fanáticos de Rumiko Takahashi, y que fue publicada en España por la fallecida Editorial Glenat, en su formato Big Manga, en una edición de lujo, sobrecubiertas y gran tamaño. La obra cuenta con un total de nueve historias realizadas en diferentes momentos de la carrera de la autora y que gozan del estilo propio de Rumiko Takahashi. Como en sus obras más largas estas historias cuentan con su dibujo más característico (el que le hizo famosa con series como Maison Ranma o Inuyasha) donde los personajes principales se parecen todos entre sí.

Seis de las nueve historias que tiene este tomo único cuentan con un toque sobrenatural o fantasioso, tratando con temas de espíritus y fantasmas o el capítulo donde el chico protagonista se transforma en perro cuando le sale sangre de la nariz. El tomo es fácil y rápido de leer, para nada se hace pesado, ya que al ser historias autoconclusivas y diferentes entre sí cada nuevo capítulo te sitúa en un sitio diferente. Brevemente las repasamos todas:

 La kannon delgada  fue publicada en agosto del 1991. Shoko quiere adelgazar para conquistar al chico que le gusta en el baile de fin de curso, para ello se apuntará a un programa llamado la dieta kannon. Una historia de humor y romance más bien flojita.

 Soy un perro ¿Y qué? Fue publicada en 1985. Shiro es un boxeador prometedor, sin embargo tiene la cualidad de que cuando sangra se convierte en perro y eso le supone un grave problema cada vez que tiene que boxear. Una historia que claramente es proto Ranma ½, y le deja a la autora una beta para explotar años después.
 La abuela y yo también fue publicada en 1985. La familia de Noriko la está buscando porque su abuela le ha dejado una herencia millonaria. Sin embargo, Noriko acaba de fallecer y sus amigos intentan suplantar su personalidad para quedarse con la herencia. Una historia que mezcla el humor y el thriller, y casi podría decir que es la mejorcita.
 Un mundo de perversión en la más antigua, publicada en 1978. Unos jóvenes encuentran, en un campo de patatas, a un Dios de la mitología hindú llamado Miroku. Una historia de humor con crítica social, que me ha parecido floja.

 En  Grandfather (publicada en agosto de 1991), una joven promesa del béisbol tiene como manager a su abuelo, que en otros tiempos, también fue jugador de dicho deporte. Actualmente, el abuelo administra el dinero, los problemas comienzan cuando su nieto le pide sus ahorros. Divertida, y le permita a la autora delirar con diferentes situaciones del partido de béisbol.
 En Invitación a Takarazuka (publicada en 19939, la abuela de Masahiko ha muerto y desde entonces al joven le están ocurriendo cosas muy extrañas. Una de las mejores historias del tomo.

 La historia principal, 1 or W,  publicada en 1994, tiene como protagonista a Miyamoto, que está cansado del profesor de Kendo, por eso decide abandonar la escuela. Pero un acontecimiento paranormal lo hará volver.
 Happy Talk es antigua también, publicada en 1984. Hinako descubre que su madre no está muerta, como ella pensaba desde pequeña, y contrata a un detective privado para encontrarla. Y para finalizar, ¡Vuestra diosa de la victoria!, publicada en 1989. El equipo de rugby del colegio cerrará si son derrotados en el siguiente partido. Uno de los jugadores suele ver a una niña animándolos desde la gradas, el problema es que sólo él puede verla.

En esta obra se muestra claramente la evolución que ha sufrido Rumiko Takahashi a lo largo de su carrera, tanto en sus historias como en el perfeccionamiento de su dibujo. No obstante, también se puede apreciar cómo el diseño de personajes se ha quedado estancado, pues todos los que aparecen en sus historias tienen rostros idénticos. Ese es uno de los motivos por el cual su dibujo se ha convertido en inconfundible.
 En 1 or W podemos encontrar obras con un estilo muy fiel al que Rumiko nos tiene acostumbrados. Así, trata temas como el romanticismo, los deportes, las transformaciones humanas y espíritus, todo ello adornado con grandes dosis de humor. Un manga imprescindible para los fans que quieran completar la biblioteca de Rumiko Takahashi.

24/04: DMZ Vol. 8: Corazones y Cerebros

24/04: DMZ Vol. 8: Corazones y Cerebros (192 Págs.)

Brian Wood, Ryan Kelly y Riccardo Burchielli – Planeta DeAgostini 2010

El volumen 8 de DMZ (que recopila los números 42 al 49) nos presenta dos historias independientes de temática muy diferenciada. La primera historia que tenemos está bautizada como No hay futuro (No future en la edición original). En este relato los sospechosos habituales de la serie casi desaparecen para dejar lugar a un hombre cuya anexión a un grupo de insurgentes termina por conducirlo al borde del precipicio. Se trata de una interesante historia que nos muestra cómo con las trampas psicológicas adecuadas, prácticamente cualquier persona puede degradarse hasta convertirse en un convencido terrorista suicida. En la siguiente trama, que da título al tomo (Hearts and Minds en la edicion original) comprobamos como Matty Roth inicia una sucesión de graves errores que conducen al periodista a un punto sin retorno en su estatus dentro de la DMZ. La tensión en Manhattan se vuelve a poner al rojo vivo.

 Brian Wood, guionista y creador de la colección, cuenta en esta ocasión con dos dibujantes. En No hay futuro encontramos a Ryan Kelly, con quien Wood ha trabajado en trabajos de la altura de Local o Northlanders. Kelly nos presenta en esta ocasión un arte expresivo y cumplidor, justo en las escenas de acción pero muy certero en la expresión facial y corporal. Una curiosidad, en el foro de Brian Wood se presentó por primera vez las láminas de No Future engañando a los fans y comentando que lo que el tándem estaba preparando era un trabajo para Punisher.
 Por el contrario, en Corazones y Cerebros regresa el europeo Riccardo Burchielli, que presenta su habitual feísmo eficaz y su más que destacable narrativa de cómic contemporáneo; que sumerge al lector en cada escenario y cada situación.

 DMZ se compone de doce volúmenes y al terminar el octavo, como si se tratara de una perfecta operación matemática, parecemos estar cerrando el segundo acto. Matty nunca estuvo peor  y la última persona que podría hacerlo cambiar de opinión le pidió que nunca volviera. La tensión con la que juega esta obra de ficción es extraordinaria, y te hace querer seguir leyendo el resto de la historia. Una serie híper recomendable, la cual tiene todo el potencial para convertirse en un clásico moderno del cómic.

23/04: Pokemon Adventures Vol. 8

23/04: Pokemon Adventures – Vol. 8 (200 Págs.)

Hidenori Kusaka y Mato – Viz 2010

Una serie que había abandonada desde el año pasada era Pokemon Adventures. Pero por suerte, conseguí toda la saga llamada Gold, Silver y Cristal que consta de 7 tomos, por 34 dólares Amazon. Un precio razonable teniendo en cuenta la cantidad de libros comprados. Por supuesto que esta serie no iba a tardar en entrarle nuevamente, teniendo en cuenta que Pokemon es una serie que me encanta debido a las horas que he pasado jugando a sus videojuegos, y que me ha sorprendido gratamente estas aventuras en manga que adaptan justamente la trama de estos juegos. Todo llevado al papel de la mano del dibujante Mato y el guionista Hidenori Kusaka, y publicado en inglés por Viz. Cabe aclarar que se encuentra ya la versión en español publicado por Norma Editorial, que desde fines del año pasado viene publicando esta fantástica serie.

 Dado que la paz está volviendo a la región de Kanto, nuevos viajes y acontecimientos están comenzando en otra región, Johto. Un joven llamado Gold disfrutaba de su vida normal con sus Pokemon criados por su familia (han estado con él desde su nacimiento) hasta que se topa con un ladrón de Pokemon en el laboratorio del Profesor Elm. Para atraparlo, decide comenzar su viaje de aventuras junto a su compañero Pokemon Cyndaquil para echarle el guante a Silver, el ladrón del Pokemon del Profesor Elm y de la Pokedex del Profesor Oak. Al mismo tiempo, el Profesor Oak envía un "profesional capturador de Pokemon”, Crystal, en un viaje de completar la Pokedex. Por supuesto que habrá muchas aventuras con los Pokemon, batallas contra ellos, y se va armando un gran misterio alrededor del ladrón Silver, quien parece tener un objetivo que aún no esta claro, y parece no ser malvado del todo.

 Hasta aquí la reseña porque estoy corto de tiempo. Estamos ante un gran manga para los fanáticos de la serie de anime, o de los videojuegos, ya que la historia es mucho más fiel a estos que a la serie animada. El dibujo es amigable para los jóvenes lectores, y ese es otro factor para darle una oportunidad o hacer cebar a un chico con las aventuras de Pokemon. Ahora que la serie puede llegar vía importación los tomos españoles a las comiquerías, es una buena oportunidad para completar la colección. Hay más tomos de Pokemon Adventures para leer y reseñar en el blog.

22/04: Biblioteca Marvel – Iron Man Vol. 12

22/04: Biblioteca Marvel – Iron Man – Vol. 12 (162 Págs.)

Gerry Conway, Allyn Brodsky, Don Heck y George Tuska – Panini Cómics 2005

Seguimos con Iron Man, protagonista indiscutible del blog en este nuevo año 2016. Esta vez, con el doceavo tomo de la colección Biblioteca Marvel, publicada en español hace años ya por Panini Cómics, que recopila las historias del Vengador Dorado de la década del 60 y del 70. Esta vez, se recopilan los números The Invincible Iron Man 33 a 38, y Daredevil 73, publicados originalmente entre Enero y Junio de 1971. El equipo creativo que se hará cargo de casi todas las aventuras será el integrado por el guionista Gerry Conway, importante en Marvel en la primera mitad de la década del 70, y el dibujante Don Heck, que regresa a la serie de Iron Man luego de varios años, ya que es el hombre que comenzó a dibujar sus aventuras.

El libro empieza con la saga más larga y la más entretenida. Esta es la Saga del Espía Maestro, la cual esta compuesta por tres números de The Invincible Iron Man  y Daredevil 73, todos con guiones y dibujo del equipo creativo titular (excepto los primeros dos números escritos por Allyn Brodsky). El villano llamado Espía Maestro recibió el encargo por parte de la organización subversiva conocida como el Zodíaco para que robara los secretos científicos de Industrias Stark, la empresa dirigida por Tony Stark, la identidad civil de Iron Man. Sin embargo, los planes del Espía fueron frustrados por el héroe. Poco tiempo después, el Zodíaco encargó al Espía Maestro que capturara al luchador contra el crimen conocido como Daredevil. Después de un frustrado intento, el Espía Maestro, acompañado de los miembros del Zodíaco Acuario, Capricornio y Sagitario, entró en las Industrias Stark con el objetivo de robar el arma que antaño perteneció al Zodíaco, la Llave Zodiacal, que le había sido entregada a Stark por SHIELD para que la estudiara. Pero, el Espía Maestro, los miembros del Zodíaco que el acompañaban, Iron Man, Daredevil, Madame Mask (que regresa en esta saga) y el líder de SHIELD, Nick Fury, fueron transportados por la Llave Zodiacal hasta el planeta extradimensional donde habitaban la Hermandad de los Ankh. Finalmente lograron regresar hasta la Tierra, donde los justicieros capturaron a los miembros del Zodíaco, mientras que el Espía Maestro logró huir, para que pueda reaparecer en próximas aventuras, por supuesto.

 Después de una saga con tantos personajes y emociones, la serie empieza a caer estrepitosamente. Primero, tenemos un arquito de dos números, en los cuales sigue el equipo creativo de Gerry Conway y Don Heck. La trama es bien de ciencia ficción, muy a tono con la serie, en la cual Iron Man debe enfrentar una invasión extraterrestre, orquestada por un alienígena que se hace llamar el Controlador, y domina a un ejército de robots. Lo más interesante, es que al ser herido en batalla, Iron Man debe revelar su identidad al nuevo encargado de Industrias Stark, Kevin O´Brian, para salvar su vida. Esto será algo que se explorará en los siguientes números seguramente.

 En el último número de este tomo empieza la etapa de George Tuska como dibujante. Lamentablemente es un número olvidable, en la cual Iron Man se mete en una trama urbana de mafiosos que no dejan a un ex criminal comenzar una nueva vida. Una trama muy Silver Age que queda antigua para 1971.

 En definitiva, un doceavo tomo que se deja leer, pero que no innova ni impresiona, y que mucha de sus historias envejecieron para el lector de hoy en día.

21/04: Deadman Wonderland Vol. 4

21/04: Deadman Wonderland – Vol. 4 (198 Págs.)

Jinsei Kataoka y Kazuma Kondou – Ivrea Editorial 2012

Un manga shonen de ciencia ficción, con toques de gore, que sólo tenga 13 tomos y que se pueda conseguir completa en comiquerías, es una buena oportunidad. Y esto me sucedió cuando compre hace unos años la versión que llegó por importación de la Editorial Ivrea de Deadman Wonderland, escrito por Jinsei Kataoka y dibujado por Kazuma Kondou, mangakas desconocidos hasta el momento para mí. Este año comencé a leer finalmente la serie, y me había encontrado con un primer tomo flojo, que dejaba muchas puntas abiertas, haciendo la trama algo complicada. Pero todo se fue aclarando y puedo decir que estoy ante una gran serie, que me ha cebado para leer pronto su siguiente volumen.

 El tomo ha sido bastante movido, pese a que la acción en su dura poco tiempo. Ganta finalmente decide unirse a Scar Chain y tomar parte en su actual plan, con el que pretenden dar a conocer al mundo la cara oculta de la prisión. Quieren aprovechar un momento en concreto para hacer llegar esos datos.

 Sin embargo no lo tienen fácil, resulta que Genkaku no esta solo, es el líder de un escuadrón de carceleros de élite llamado los Undertakers (enterradores), formado por presos dementes que se pasaron “a la patronal”. Por si no fuese poco, tienen un armamento especial que inutiliza las ramas del pecado de los Deadmans.

 El tomo en si es una masacre, mueren muchos y de maneras más/menos crueles. No es uno de los tomos más sangrientos la verdad, pero es que la lucha es tan desigual que parece más copado de lo que es. Eso sí, mención especial a la pelea de Nagi, que demostró porqué es el líder del grupo, realmente lo hizo bien, durante y después de la batalla. Sin embargo no es todo sangre y conspiraciones, también se van revelando otras detalles relevantes para próximos tomos.

 Por otro lado se conoce un poco más a Nagi y Karako, así como la relación entre ambos, bastante “cute”, orientada para “todo público”. Hablando de los malos, los Undertakers hacen honor a su fama y pese a que no están tan pirados como el monje, lo poco que se ha visto de ellos demuestra que tampoco están demasiado cuerdos.

 La edición bien, no hay problemas en ese sentido, y siempre se agradecen las sobrecubiertas y páginas a color. En cuanto a la traducción, pues se agradece que dejen los nombres en inglés, aunque haya que buscar el nombre de algún pájaro en el diccionario.

 En general ha sido un buen tomo, muy entretenido. El final del tomo es bastante triste, pero te deja con ganas de leer más. Y eso ya es mucho.

20/04: Las Aventuras de Tintín Vol. 5: El Loto Azul

20/04: Las Aventuras de Tintín Vol. 5: El Loto Azul  (64 Págs.)

Hergé – Juventud Editorial 2003

Seguimos nuestras reseñas sobre los libros de Tintín, el célebre personaje del historietista belga Hergé. Cada uno de estos tomos reúnen las aventuras entregadas originalmente en forma periódica y, en el caso de El loto Azul,  en blanco y negro. Se publicó originalmente en un diario belga entre agosto de 1934 y octubre de 1935. Se presentó El Loto Azul como la continuación de Los Cigarros del Faraón, el cuarto álbum, donde  Tintín perseguía a una organización internacional de traficantes de droga por Oriente Medio y la India. En esa ocasión, el joven periodista había logrado capturar a toda la banda, excepto a su jefe, cuya identidad no llegó a conocerse al final de la aventura.

Al comienzo de esta aventura, la generosa ambición de Tintín parece desmesurada. Se compromete a desmantelar el tráfico internacional de opio que causa estragos en un país mítico, por supuesto, pero del que no sabe nada: China. Ayudado únicamente por la sociedad secreta de Los Hijos del Dragón y su amigo Tchang, conocido tardíamente, se las arregla para superar todos los obstáculos y arruinar las pérfidas maquinaciones de sus numerosos enemigos. Para muchos lectores, El Loto Azul es la aventura de Tintín que mayor inquietud les genera. Porque en la inmensidad de China, el país más poblado del mundo, Tintín se encuentra completamente solo. Pero su soledad no es el menor de sus males; atentados, traiciones, delación, conspiración, locura y desastres naturales, se alían para evitar que lleve a cabo su noble misión.

 A pesar de estar en una cultura que no es la suya, en El Loto Azul Tintín se levantará contra la injusticia y la intolerancia con las que sus paisanos europeos tratan a los autóctonos, por quienes toma resueltamente partido. Adopta la misma firmeza valiente ante los japoneses que someten a las poblaciones chinas ocupadas. Más que por discreción, por voluntad de aculturación, Tintín lleva un traje chino a partir de la página 19 hasta el final del álbum.

 El Loto Azul es un volumen contemporáneo a la actualidad de la época. En efecto, Hergé hace clara alusión a la invasión japonesa, sólo modificando algunos nombres. Es también el primer volumen en demostrar un verdadero cuidado en el realismo, habiendo recibido Hergé la ayuda de Tchang Tchong-Jen, joven estudiante de arte que le había sido recomendado. Una profunda amistad unirá a los dos hombres y Hergé lo incluye dentro de su narración con un personaje que se hace amigo de Tintín. 

 ¿Hace falta seguir recomendado Tintín para que los jóvenes se adentren en el Noveno Arte?