30/06: La Emperatriz Roja

30/06: La Emperatriz Roja (216 Págs.)

Jean Dufaux  y Adamov – Glenat 2011

Glenat publicó en España en edición integral “La Emperatriz Roja”, obra europea que originalmente obra comprendía los cuatro volúmenes, cuyos correspondientes títulos son “La Sangre de San Bothrace”, “Corazones de Acero”, “Impuros” y “Los Grandes Cachalotes’”, además de un epílogo de catorce páginas que completa la historia.

 Encontramos aquí a un Adamov nuevamente magistral en una amplia gama de sentidos. La ilustración se desenvuelve con comodidad en casi todo lo que se le presenta, desde las escenas de sexo a las de acción, pasando por las conversaciones. Jean Dufaux, el guionista que le acompaña en esta ocasión, demuestra ser un escritor muy dotado y versátil aunque, a veces, con excesiva predisposición al efectismo y unos finales forzadamente descorazonadores.

  “La Emperatriz Roja” es una extensa saga en la que asistimos a la silente contienda que se da entre el emperador (Pedro) y la emperatriz (Catalina) de una Rusia futurista y decadente; contienda en la que, curiosamente, ambos contrincantes destacan por su pobre catadura moral. De hecho, tampoco ninguno de los personajes que se sitúan en uno u otro bando se caracteriza por su nobleza, siendo el único rastro de relativa integridad la devoción con la que el cyborg Rostan y Adja la sirvienta contemplan a su emperatriz, en lo que constituyen las escasas pizcas de humanidad que puntean una historia sobre la perpetuación del despotismo aunque cambien perros y collares.

 Por supuesto, este viaje a través de una Rusia de nuevo zarista, bajo el dominio de un emperador que se yergue sobre los restos del pasado comunista del país, le da alas a Adamov para retratar al detalle un imaginario variopinto desde cosacos asaltan trenes de vapor, grupos de ninjas  que cruzan las heladas estepas, la iconografía cristiano-ortodoxa, etc. También el guión está plagado de detalles, que dan fe de la destreza narrativa de Dufaux, de su facilidad para el lirismo y de su fértil imaginación, capaz de conjurar situaciones y criaturas de lo más eclécticas. Es cierto que por momentos la historia llega a crecer tanto que los sucesos que cada uno de los muchos personajes protagonizan no dispone del espacio para dilatarse lo suficiente ante el lector.

  Admirado ante la fecundidad gráfica de Adamov, preguntándose cual será la resolución de las muchas maquinaciones de los protagonistas, integrando el mensaje fatalista de Dufaux, el lector de este cómic se enganchará tanto con la lectura que no se detendrá hasta el final.

29/06: Detective Conan Vol. 1 - Tomo 2

29/06: Detective Conan –  Vol. 1 - Tomo 2 (180 Págs.)

Gosho Aoyama – Planeta DeAgostini 2004

Para los que no conozcan esta genial serie que tanto marcó la infancia o adolescencia de muchas personas en la década del 90 por su versión animada, la trama trata sobre diversos casos resueltos por un niño de seis años gracias a sus increíbles dotes detectivescas. La gracia del caso es el planteamiento inicial, ya que el protagonista es en realidad un chico de 16 años (Shinichi Kudo) que, por culpa de su curiosidad, se mezcla con una banda de criminales vestidos de negro y, para eliminarlo, le suministran un veneno experimental que no funciona como esperaban, ya que, en vez de matarlo, convierte su cuerpo en el de un niño de primaria. A partir de este momento, Shinichi tiene varios problemas acuciantes: primero, nadie debe saber quien es en realidad, ya que se agencia un pseudónimo (Conan Edogawa). Además, por cosas de la vida, acaba viviendo con su compañera de clase, Ran Mouri, de la que está enamorado, y con su padre (Kogoro Mouri), un detective de poca monta al que ayuda en sus casos.

 En la primera historia de este tomo, que ocupa los primeros 3 capítulos, Conan debe resolver un misterio cuyas pruebas son unas fotografías. El principal culpable tiene una coartada, pero Conan se encarga de desmontarla. Es un caso bastante simple, hay muchos así intercalados por todos los tomos. Pero al menos son entretenidos. Como anécdota interesante, Kogoro sospecha que Conan le da pistas para resolver los casos, pero finalmente se convence de que sólo es un niño.

Pero no todos los misterios de este tomo son iguales, ya que el siguiente que podemos (abarca los capítulos 13 al 16) leer comienza con una joven que busca desesperadamente a su padre. Puede parecer un caso de secuestro o desaparición, pero el asunto degenera tanto hasta que de golpe y porrazo aparecen asesinatos, y también entran de nuevo en escena Gin y Vodka, los hombres de negro. Y no se olviden de un  nombre: Ayemi Miyano, quien será muy importante para el futuro

Pero Conan ha de llevar una vida normal, por lo que tendrá que ir al colegio y allí conocerá a 3 compañeros con los que en el futuro formarán la Liga de Detectives (Ayumi, Mitsuhiko y Genta), tres personajes con los que compartirá varios capítulos. El último relato ocupará los últimos 3 capítulos del tomo y se centrará en los amigos del colegio de Conan. Pese a ser niños y tener mucho miedo, se meten en una tétrica casa para “cazar fantasmas”. A favor de la historia diré que los dibujos de Gosho Aoyama están muy logrados, y la noche con lluvia en un caserón enorme y abandonado le va muy bien.

 Un segundo tomo interesante, sobre todo la historia donde vuelven aparecer los hombres de negros (la búsqueda que sirve como guía a la serie) y donde el profesor Agasa le otorga a Conan algunos útiles inventos para su lucha contra el crimen en un cuerpo de niño (como los tirantes extra fuertes, anteojos rastreadores y las zapatillas de alta intensidad).

28/06: Batman: Las Primeras 100 Historietas Vol. 13

28/06: Batman: Las Primeras 100 Historietas – Vol. 13 (90 Págs.)

Bill Finger y Bob Kane – Grupo Clarín 2011

En este tomo decimotercero, ya debido al éxito de Batman y la imposibilidad de sacar tantos cómics sobre el Caballero de la Noche con tanta frecuencia, es que vemos historias firmadas por otros dibujantes y guionistas. En este caso, tenemos dos guiones a cargo de Joseph Greene (que ya había participado realizando el mismo labor en historias anteriores) y uno a cargo de Don Cameron. Por el lado del dibujo, tenemos la participación también de Jack Burnley, y el entintador Jerry Robinson pasándose a los lápices. Las siete historias que recopila este decimotercera entrega fueron publicadas originalmente en los números Batman 11 y 12, Detective Cómics 65 y 66, y World´s Finest Cómics 6, entre Junio y Agosto de 1942. Como dato a destacar de este tomo, tenemos la incorporación de Dos Caras (creación de Bob Kane) a la galería de villanos de Gotham.

 La primera historia tiene como villano principal a El Pingüino, que junto a una banda de criminales con nombres de pájaros buscará timar a la gente de Florida con una corrupta casa de juegos de azar. Pero como siempre, casualidad que se encontraba veraneando por Florida Bruce Wayne y su pupilo Dick Grayson. Resulta inverosímil eso sí ver a Batman zafar en esta historia de heridas de balas y hasta una pelea con un calamar gigante.   

 La segunda historia tiene una vuelca de tuerca interesante a lo que venía leyendo, cuando un periodista llamado “Primicia” Scanlon buscará desenmascarar a Batman, pero éste debe enfrentarse a unos crímenes perpetrados al pie de la letra de un guión de programas de televisión. El riesgo de ser descubierto hace buena la historia, aunque el final con un hombre moribundo que se hace pasar por Batman es algo que se ve ya lejos lejos de lo inverosímil e irreal. Una lástima.

 La siguiente historia mejorará el argumento, cuando Batman se cruce con un policía que lo odia por culparlo de haber asesinado a su padre hace años. Nuevamente, una lástima algunas cuestiones como una persecución del Dúo Dinámico esquiando, Robin enterándose de un plan porque escucho por casualidad, etc.  

 La cuarta historia es una pieza clave en la historia del Hombre Murciélago, cuando debute el conocido criminal Dos Caras, un ex fiscal que fue desfigurado por ácido en un juicio, perdiendo la cordura y dejando sus decisiones con la cara y ceca de una moneda, como un Jekyll y Hyde moderno. Como dato curioso, en esta primera aparición, su nombre era Harvey Kent, pero luego fue cambiado su apellido a Dent, dicen los rumores debido al ser el mismo apellido que el alter ego humano de Superman.

 En la siguiente historia, Batman y su compañero recordarán un caso en donde una banda de criminales compuestos por tres hermanos realizaba robos con chalecos antibalas. En la sexta historia nuevamente el Joker se presentará realizando bromas y robos, en una aventura sin un argumento claro, más que ver a Batman y su contraparte villana pelear en diferentes escenarios. Finalmente el tomo termina con la aventura en la cual Batman debe salvar a un doble de riesgo de los intentos de asesinato en sus pruebas por una mafia que lo extorsiona.

 Sigo bancando esta colección, especial para fanáticos de DC y de Batman, ideal para que los chicos "chicos" (valga la redundancia) ingresen al mundo del cómic con estas historias cortas, autoconclusivas e inocentes. Y sigo pensando que desde el vamos, Batman me resulta más entretenido que las primeras historietas de Superman.

27/06: Café Occult Vol. 1-6

27/06: Café Occult– Tomos 1-6 (192 Págs. c/u)

Orebalgum y Noh-eun Ahn – Editorial Ivrea  2007

Café Occult es un manhwa (cómic coreano) publicado en el país por Editorial Ivrea a lo largo del 2007, debido a su estética manga. La reseña será sobre los 6 tomos que completan esta obra, debido a que cada tomo aporta poca novedad, pero que en junto se nos presenta como una trama sobrenatural y misteriosa que parece más rica opinar en una única reseña. Sus autores son Orebalgum a cargo del guión, y Noh-eun Ahn a cargo del dibujo. Ambos se complementan a la perfección, y nos regalan una obra por oscura pero siempre interesante.

Saliendo de "Café Occult", lugar donde se refugió para proteger a sus libros, Suh-Rin es mortalmente atropellada. Ahora está errante y no es un alma cualquiera: muchas facciones se disputan su nuevo estado espiritual por razones desconocidas.  Para protegerla estará Young, un hombre misterioso que había visto con anterioridad en el café. Mientras supera el shock de estar como un fantasma, Suh-Rin deberá hacerse más fuerte y descubrir los infinitos secretos que existen fuera del plano terrenal. Inicialmente uno puede pensar que estamos ante una obra donde va a primar 

la lucha y los combates. Afortunadamente, el guión de Café Occult se muestra como uno de sus puntos fuertes, de forma que la historia irá ganando misterio y las opiniones iniciales sobre los diferentes personajes y sus verdaderas intenciones irán cambiando, a medida que los secretos de la historia se nos irán desvelando poco a poco.

 En el apartado técnico, hay un logrado balance entre la belleza de las protagonistas y la fiereza de los asesinos que pululan en este manwha. Facciones delicadas, con trazos muy cuidados para los rostros, especialmente para la pequeña Soh-Ra y Suh-Rin, las mujeres donde más se nota la evolución. También para destacar es el mejoramiento de las tramas utilizadas para los peinados y los fondos de las viñetas. Los fondos se disfrutan a partir del cuarto número, con más situaciones al aire libre y mejoras gráficas.

En cuanto a la trama, empieza bien, mejora a grandes pasos y lo cierran en la antesala de la "nueva guerra" (o como queramos 

llamarlo) dejando una sensación agridulce. La impresión general es de incertidumbre, muchas preguntas quedarán sin respuestas por lo corto de la obra, hay demasiados personajes secundarios que poseen subhistorias bastante interesantes, que no logran todo el potencial que se espera y que sorpresivamente no quedan relegados a los costados, sino que enriquecen el conjunto de forma bastante notoria. 

 Aunque todo gira alrededor de Suh-Rin, hay varias rutas que están conectadas; la propietaria del "Café Occult" es, lejos, la que sobresale y quien posee mejor peso en todo lo relacionado con Young y su pasado. La única niña que veremos será Soh-Ra, quien merecería tener su propio manwha por todo lo que ocurre a sus espaldas. Muchas sorpresas pasarán entre ella y su familia, cuando algunos intenten poner fin a su vida para que no herede una poderosa compañía.
Al ser tomos baratos, son recomendables, pero el cierre dado por los autores dejó muchas puntas sin resolución (ignoro si por problemas de la editorial o personales) cuando añadiendo dos simples números le podrían haber dejado un epílogo magistral

26/06: Flashpoint Vol. 4 - Final

26/06: Flashpoint Vol. 4 (32 Págs.) - Final

Geoff Johns y Andy Kubert – ECC Ediciones 2012

Y llego finalmente al fin del evento Flashpoint, el cuarto tomo que publicó la editorial ECC Ediciones, que contiene originalmente el número USA Flashpoint 5, el último número de esta miniserie. Y llega también la manera de comentar la forma en que cierran setenta y cinco años de historia del Universo DC con la finalización de Flashpoint. Finalmente, la confrontación final entre Flash y Flash Reverso tiene lugar en este número. Mientras los héroes de este mundo pelean entre sí y el mundo está al borde de la destrucción, Barry Allen enfrenta a Eobard Thawne, a quien culpa de la existencia del pesadillesco mundo en que se encuentran.

 La serie partió con la premisa de que Flash Reverso era el responsable de haber alterado la realidad para obtener un mundo donde no hubiese un Flash y en el cual los héroes jamás se unieron para formar la Liga de la Justicia o algún otro equipo similar. Y ahora descubrimos que la verdad puede ser un tanto más complicada y siniestra, aún si termina pareciendo un Deus Ex Machina.

 Creo que lo más rescatable a lo largo de toda la serie fue el arte de Andy Kubert. Se encuentra sin duda en estado de gracia, regalándonos páginas y viñetas espectaculares. Si bien entretiene, lo más flojo tal vez sea el guión a cargo de Geoff Johns, quien decidió crear un mundo completamente diferente al DCU regular, pero lo hizo sin preocuparse en lo más importante: los personajes. No existe la más mínima caracterización y al final nada de lo que pase tiene resonancia con el lector, porque independientemente de los nombres que usen o los colores que vistan, estos personajes no tienen nada que ver con los héroes que nos importan. La revelación del origen de este mundo tiene sentido desde cierto punto de vista, pero tal vez no termina de cerrar para justificar los cambios posteriores.

 Al final, Flashpoint parece más una excusa para llegar a la nueva situación que una historia en sí misma. Le faltan números, mejor desarrollo, más pausas para que el lector disfrute de lo que tiene delante y un mejor final. Aunque la escena de la carta también merece bastante la pena a este respecto. Por lo demás, en el apartado gráfico es soberbia, es divertida, entretenida y el equipo de Flash y Batman es estupendo, y sin duda el Hombre Murciélago es el personaje que se come toda la trama.

25/06: El Ladrón de Las Mil Caras Vol 1-2

25/06: El Ladrón de Las Mil Caras Vol. 1-2 (200 Págs. c/u)

CLAMP – Editorial Norma 2000

Siempre se le destaca al grupo CLAMP (cuarteto de dibujantes japonesas) su diversidad de géneros y su manera tan particular de contar historias. Siempre desde una óptica shojo, pero con toques controversiales, que causan escozor, como relaciones amorosas entre adultos y niños, homosexualidad, etc. El Ladrón de Las Mil Caras (20 Mensho ni Onegai! en el original) fue publicado en su país de origen entre  1989 a 1991 por la editorial Kadokawa Shoten. Es una historia sencilla, una historia de amor condimentada con mucho humor y escenas sobre el ladrón de guante blanco tan admirado en Japón (muchas novelas y mangas tratan sobre ladrones de guante blanco). De hecho, esta temática nos hará recordar al manga D.N.Angel, por la similitud de algunas acciones como el de dejar notas a la policía o que no atrapen nunca al ladrón.

 La historia de centrará en Akira Ijuin, un estudiante de tercero de primaria de día y de noche se convierte en el famoso ladrón Mil Caras, del cual roba objetos por pedido de sus dos caprichosas madres (ambas lesbianas). Por si fuera poco, se verá involucrado en una historia de amor con Utako Okawa, una niña de seis años de una familia rica, casi tan caprichosa como sus madres, que, además de robarle su regalo de cumpleaños, le ha robado su corazón. Para complicar un poco las cosas, también tenemos a Ryunsuke, uno de los mejores amigos y vecinos de Akira, quien cursa la secundaria pero a la vez es uno de los más valiosos detectives de la policía, y está obsesionado con atrapar al famoso ladrón sin saber que es su amigo.

 El romance entre Utako y Akira no es algo normal dado que hablo de una relación entre niña de seis años y un chico de diez años. Pero es así, estoy hablando de una obra de las CLAMP y todo puede pasar cuando se trata de una de sus obras.  

Por el tema del dibujo, Si bien este  es el segundo manga de las CLAMP (luego de RG Veda, ya reseñado anteriormente) no hay que esperarse de que encontremos un dibujo tan bueno como los de sus últimas obras. Aunque se ven indicios de los personajes “flacos” (Algo característico en las CLAMP), el dibujo es simple, aniñado y con tonos pasteles, a tonos a la historia tan light. Se agradece que Norma nos haya dejado el lujo de ver algunas páginas a color dentro de los tomos, que evidentemente hacen que su dibujo sea más precioso que en las páginas de blanco y negro.

 Terminando la reseña, queda decir que si sos de los fans incondicionales de las CLAMP, o quieren leer algo corto, entretenido y “romanticon”, tienen manga de apenas dos tomos hecho a medida.

24/06: El Maravilloso Pequeño Gran Mundo de Raúl Estádler

24/06: El Maravilloso Pequeño Gran Mundo de Raúl Estádler (56 Págs.)

Nicolás Brondo – Llanto de Mudo 2012

A veces no hace falta sobrecargar viñetas o extensos diálogos para transmitir una idea rápida, sencilla y, sobre todo, graciosa. Dos líneas de diálogo pueden, en esos casos, ser más importantes que paneles de construcción compleja. Nicolás Brondo se sale con la suya manteniendo esa perspectiva, y consigue de igual manera un solidísimo libro de historieta humorística con El maravilloso pequeño gran mundo de Raúl Estádler, que la editorial cordobesa Llanto de Mudo publicó en el país en marzo del 2012.

 Si esto es así, será porque antes que humorista gráfico, Brondo es dibujante, y un gran dibujante. En Raúl Estádler, el autor presenta a un personaje irascible que detesta todos los grandes tópicos de la historieta contemporánea e, incluso, a la historieta misma. Y uno creería que Raúl Estádler es un alter ego del propio Brondo si no fuese porque es fácil intuir el cariño que el cordobés siente por aquellos a los que menciona (incluso sus guionistas). Raúl Estádler incluso detesta el hecho mismo de ser dibujante, pero evidentemente tiene un amor negado que le impide hacer otra cosa más que dibujar esas historietas que detesta. Es que, aunque reniegue, su vida está junto al tablero de dibujo.

El humor de Raúl Estádler está más cerca del grotesco y de la acidez que de la sitcom habitual en otras obras que abordan el oficio historietístico. El protagonista desea activamente la muerte de guionistas (y se los imagina muy detalladamente en poses finales más bien indignas), desprecia su pasado fanzinero y busca algo de solaz en la plaza, a la que acude con papel y plumín, porque hay que seguir dibujando “historietas automáticas”.

En el dibujo, Brondo explora estilos en las una historietas corta (rara vez alguna dura más de dos páginas). Desde tramas recargadas a trazos sueltos, comentarios cortos en cuadro de texto o extensos globos de diálogo, e incluso diálogos al pie de viñeta. Y de todas las pruebas sale bien parado, con el efecto bien logrado para el chiste de turno.

 Una porción no menor del libro está compuesta por colaboraciones cortas realizadas por colegas de Brondo. Hay chistes de Gustavo Sala, ilustraciones de Dante Ginevra, Max Aguirre, Diego Parés, Nacha Vollenweider y otros. Lo que más se destaca de este pasaje, sin embargo, son dos historietas cortas que ilustra el autor, pero con guión de Luciano Saracino y Roberto von Sprecher y que, justamente, vuelven sobre la cuestión de la relación de Estádler con los guionistas. Redondea el tomo una suerte de aparición estelar de Andrés Accorsi “criticando” el libro que el lector tiene entre manos.

23/06: Sin City: Mataría Por Ella Vol. 1-6

23/06: Sin City: Mataría Por Ella Vol. 1-6 (208 Págs.)

Frank Miller – Norma Editorial 1994-1995

Tras el éxito del primer Sin City, Frank Miller continuó con su obra más personal en Sin City: Mataría por Ella, donde una vez llevó al extremo los tópicos del género negro y profundizo en su particular universo. Publicada en forma de miniserie de 6 números entre 1993-94, Sin City: Mataría Por Ella, se trata de la segunda incursión del autor americano en su particular Ciudad del Pecado, situada cronológicamente antes que Sin City: El Duro Adiós (aunque en le transcurso de la trama ambas historias ocurren de forma paralela), supone una profundización en la ciudad y su gentes. Los seis números fueron publicados por la editorial española Norma Editorial entre Septiembre de 1994 a Febrero de 1995.

 De nuevo al igual que ocurría en la primera historia, Miller recurre a un protagonista masculino, cuya capacidad de supervivencia y resistencia a las balas roza lo sobrehumano, en una exageración buscada para mostrar la fuerza del personaje, propia de todos los protagonistas “millerianos”, que en casi todos los casos se ven acompañadas por una fuerza equivalente en lo que a principios morales (sean cuales sean estos) se refiere, tal es el caso de Dwitght protagonista de la obra, con un lado violento y difícil 

de controlar, se gana la vida sacando fotos en casos de adulterios tras un pasado fallido como periodista. El personaje que presenta muchos de los tópicos “millerianos” (duro, con un pasado tenebroso, de vuelta de todo o casi de todo, se gana la vida con actividades moralmente cuestionables, etc.) presenta sin embargo muchas diferencias con respecto a Marv, y es que Dwitght aparece como mucho más frió y calculador, mucho más inteligente, lo que no impide sin embargo que sea manipulado por la otra gran protagonista de la historia Ava (la “Ella” a la que se refiere el titulo), prototipo de mujer fatal clásica del género negro, no duda en manipular a Dwitght, (con quien ya había tenido una tortuosa relación en el pasado) para matar a su marido y heredar su riqueza, tratando después de matar al propio Dwitght.

La historia es en sí un clásico absoluto del género negro: la mujer fatal, bella e inalcanzable, que manipula al protagonista tratando este posteriormente de conseguir su venganza, desde este punto de vista Ava, representa todo eso y más mostrando de paso una clara diferencia con Goldie (mujer cuyo asesinato desencadena el primer Sin City), pero a la vez una cercanía al ser de nuevo una mujer la responsable en una u otra mediada de que todo se ponga en marcha, un clásico también del género negro.

 La historia sirve de paso para profundizar en las chicas del Barrio Viejo, un bario de prostitutas apenas esbozado en El Largo Adiós que cuenta con sus propias reglas y donde la policía no se atreve a entrar allí Dwitght, tiene varios contactos y por ello en Mataría Por Ella, podemos conocer algo más de Gail (apenas vista en El Largo Adiós), la cual será una de las lideres de la chicas y estará enamorada de Dwitght, o asistiremos a la presentación de Miho, una prostituta de origen oriental que se convertirá en uno de los personajes más conocidos de la serie.  Teniendo en cuenta todos los elementos que componen Mataría por ella, lo cierto es que la historia se presenta como una ampliación y afianzamiento de Sin City, una obra argumentalmente más compleja que la primera, donde la historia al no tener ya la capacidad de sorpresa de la anterior y ser por ello más esperada, resulta, si bien no fallida si de menor entidad, ya que la utilización excesiva de los tópicos del género negros sin posibilidad de salirse de sus esquemas y el menor carisma de la “causa” (en forma y fondo) de su protagonista, hacen que su lectura sea menos impactante.

 Gráficamente, el cómic vuelve a ser una lección del maestro Miller de cómo con poco contar mucho, de cómo mostrar belleza y sensualidad solo con un brillante juego de luces y sombras, una nueva lección de narratividad y de concepción de la página que, sin embargo, también en este aspecto parece haber bajado un escalón con respecto a la primer historia.

 En definitiva Mataría Por Ella, es un gran cómic, tal vez excesivamente alargado para lo que se quería contar y que esta lejos de la calidad (en todos los aspectos) de El Largo Adiós, pero que aun así supone un obra muy por encima de la media.

21/06: Biblioteca Marvel – Iron Man Vol. 1

21/06: Biblioteca Marvel – Iron Man – Vol. 1 (162 Págs.)

Stan Lee, R. Berns, Don Heck y Jack Kirby – Panini Cómics 2005

Este célebre personaje de cómic nace (como no podía ser de otra manera) de la mano de Stan Lee, con su primera aparición en Marzo de 1963, en la llamada Era Marvel, debido a los personajes carismáticos creados por dicha editorial que sorprendía a propios y extraños.  La idea era crear al "capitalista por excelencia", un personaje que iría en contra del espíritu de los tiempos y los lectores de Marvel. Era el apogeo de la Guerra Fría, y los lectores odiaban a la guerra y al ejército, por lo cual creó un héroe que representaba eso: era un fabricante de armas, millonario, empresario playboy, pero con un secreto que lo agobiaba, no podía sobrevivir sin recargar su placa de metal en el corazón. Esto transformó instantáneamente a Iron Man en un personaje interesante para leer.

 La Biblioteca Marvel – Excelsior fue una colección publicada por Fórum Cómics, sello perteneciente a Panini Cómics, por lo que esta editorial luego se hizo cargo de continuar las colecciones, y crear nuevas como la que nos ocupa en este momento. Este primer tomo recopila las historias publicadas en Tales of Suspense 39 a 46, de Marzo a Octubre de 1963. Todas historias de 13 páginas, que cuentan con los guiones a cargo de Stan Lee en conjunto con R. Berns, y los dibujo a cargo de Don Heck y Jack Kirby alternativamente. También contiene el número Avengers 1, pero de eso comentaré en su respectiva colección cuando lo lea y reseñe.

 El génesis del personaje cuenta que mientras observaba los efectos de sus tecnologías experimentales en el esfuerzo bélico estadounidense, Tony Stark es herido por una bomba y capturado por Wong-Chu, quien le ordena diseñar armas. Sin embargo, las lesiones de Stark son graves y la metralla se dirige a su corazón. Su compañero prisionero, Ho Yinsen, un físico cuyo trabajo se ha había ganado la admiración de Stark en el colegio, construye una placa pectoral magnética para evitar que la metralla alcance el corazón de Stark, manteniéndolo vivo. En secreto, Stark y Yinsen utilizan el taller para construir una armadura de poder, la cual utiliza Stark para escapar. Sin embargo, durante el escape, Yinsen sacrifica su vida y el Vengador Dorado se venga de sus secuestradores y escapa para reunirse con las fuerzas estadounidenses.

 En los siguientes números Iron Man se enfrentará a una invasión extraterrestre, al Dr. Stranger), personaje villano de Marvel que también tiene su colección de Biblioteca Marvel Excelsior, contra un imitador, contra una población que vive en el fondo de la Tierra, contra faraones del pasado, contra las habilidades congelantes de Jack Frost, al saboteador comunista Dínamo Carmesí (en una armadura de metal como antítesis de Iron Man), y hasta conocerá al ex boxeador Happy Hogan a quien hará su chofer personal y guardaespaldas.

 Al ser un cómic hecho en la Guerra Fría y centrado en este dilema, tenemos las clásicas luchas del héroe americano contra los “comunistas”, que quieren destruir otros países por lo malos cobardes y traicioneros que son. Estas son las enseñanzas que nos deja este cómic, ya alejado de la amenaza nazi y centrado en la amenaza roja. Obviando estos mensajes que me parecen terribles y por suerte ya pasados de moda, el dibujo de Don Heck tiene puntos altos en el blanco y negro, y con esos rostros setentosos que hacen acordar inmediatamente a Gene Colan (que también trabajaba para Marvel), aunque el diseño de la armadura carezca de elasticidad y recuerde inmediatamente a los robots de ciencia ficción de la década del 50.

20/06: Metrópolis (Película)

20/06: Metrópolis (109 minutos)

Rintaro – Madhouse – 2001

Si me guío por los nombres, tenemos una película de animación de gran envergadura. Y es que cuenta nada más y nada menos que con la dirección de Rintaro (creador junto a Osamu Tezuka de Astroboy) y como guionista a Katsuhiro Otomo, mundialmente conocido por llevar a la gran pantalla a Akira (ya reseñada el mes pasado). Si a eso le sumamos que se encuentra basada en el manga homónimo de Osamu Tezuka (reseñado también el mes pasado) y que también se basa vagamente en la épica Metrópolis de Fritz Lang de 1927, estamos ante un film que puede transformarse en un clásico de la animación.

 Ambientada en una gran ciudad del futuro, Metrópolis, donde humanos y robots comparten el mismo suelo y donde las clases sociales dejan patente las desigualdades entre sus habitantes. El detective Shunsaku Ban y su sobrino Kenichi llegan a la ciudad siguiendo la pista del Dr. Laughton, un traficante de órganos. Si bien Metrópolis posee un gobierno formal, el verdadero poder es ejercido por el potentado conocido como el Red Duke (Barón Rojo), creador del edificio más imponente de la ciudad: el Ziggurat. Red Duke posee secretos planes para obtener el control total de la ciudad y del resto del mundo, ya que ha desarrollado una poderosa arma que se encuentra oculta en el Ziggurat. Contando con su milicia privada (conocida como los Marduk, y lideradas por su hijo adoptivo Rock), se prepara a dar un golpe de estado, y para ello le ha encargado al Dr. Laughton la creación de un ser artificial capaz de manejar la súper arma. Pero los celos de poder de Rock terminan por atentar contra los planes de su padre, y muy pronto Shunsaku y Kenichi se verán involucrados en el asunto, intentando desmantelar la conspiración del Barón Rojo.

 Por el lado del director, podríamos decir que por momentos Rintaro se pasa con los escenarios grandiosos, que aunque son estéticamente descomunales, la historia termina descuidada. El guión de Otomo tiene un montón de cosas interesantes, incluyendo varias influencias extras del Metrópolis de Fritz Lang que el manga original no tenía. Hay una fuerza fascista  que controla la ciudad, existe un completo prejuicio contra los robots, a los que se les atribuye atentados terroristas (una subtrama que es abandonada en el film sin ningún tipo de explicación), hay fuerzas rebeldes que complotan con los políticos de turno para acabar con Red Duke; está el demente hijo adoptivo (el personaje más interesante de toda la película) que busca a los protagonistas para asesinarlos. El tema es que los héroes no son ni por asomo heroicos ni carismáticos (un niño; un viejo haciendo payasadas); la historia de la súper arma aparece de la nada, sin muchas explicaciones, y el tema de la chica robot termina siendo un cliché para generar un clímax de explosiones, pero en absoluto resulta interesante (al menos tal como lo expone la película, que le falta mucho de sentimiento trágico).

 Es un film al que le falta algo de atmosfera, pero derrocha escenarios espectaculares para quedarse admirado.

19/06: Fairy Tail Vol. 26

19/06: Fairy Tail – Vol. 26 (190 Págs.)

Hiro Mashima – Norma Editorial 2012

Como buen seguidor del shonen, continúo con uno de los mangas más vendidos actualmente en el país del sol naciente. Esta serie es Fairy Tail, un manga de batallas habitual, con peleas espectaculares y un staff de personajes graciosos e interesantes. Su autor es Hiro Mashima, un mangaka que ya la había pegado con su obra anterior Rave Master, pero con Fairy Tail llega a la fama internacional por el boom del manga y su contraparte animada. El dibujo, el humor y el personaje principal nos recordará inmediatamente al manga más famoso de la actualidad One Piece, y esto no es casualidad debido a que los autores Hiro Mashima y Eichiro Oda fueron asistentes del mangaka Nobuhiro Watsuki (autor de Rurouni Kenshin). Es publicada en España por Norma Editorial, y aunque no llegue al país de manera oficial, se pueden conseguir los tomos españoles en las comiquerías.

 Para los que no conozcan de qué trata la obra, buscar la reseña anterior del 22 de Febrero. En este vigésimo sexto tomo, nos adentramos en la Saga del Examen de  Mago Nivel S, en donde Grimoire Heart, que se vanagloria de ser el más fuerte de los gremios oscuros, marcha sobre la Isla de Sirius, la tierra sagrada del gremio Fairy Tail donde se está llevando a cabo el examen para avanzar a ser mago nivel S. Su objetivo es aniquilar a Fairy Tail y capturar a Zelef, el maestro de la magia negra que permaneció dormido en la isla por cientos de años. Para colmo, el maestro Hades es, en realidad, un personaje totalmente inesperado para los miembros de Fairy Tail. El maestro Makarov se doblegará ante Hades, y a Natsu y a los demás también les espera un combate desesperado contra el Clan de los Siete del Purgatorio, los siete expertos magos del gremio oscuro, quienes son usuarios de la temible Magia Perdida.

 Con un tomo enfocado en la acción y en las peleas a todo o nada, donde los dos gremios se juegan la vida, vale resaltar la pelea entre Makarov y Hades, y Natsu contra Zancrow, en donde los buenos llegarán al límite para tratar de frenar la embestida de un gremio que a simple vista parece ser mucho más letal (pero no nos olvidemos que esto es un manga shonen, en donde los personajes buenos se enfrentan a rivales supremos pero terminan ganando resaltando los valores).

 Seguimos en el mainstream japonés, bancando la parada de los shonen de batallas, que suelen estar bastardeados o idolatrados por sectores, pero que únicamente están orientados al entretenimiento