07/02: Ranma ½ Vol. 5-6

07/02: Ranma ½  Tomos 5-6 (100 Págs. c/u)

Rumiko Takahashi – Editorial Ivrea 1997

Estamos en el mes de las historietas de romance, y si hay un manga que trate el romance en tono de joda y haya sido re contra popular en la década del 90, la mayoría de los lectores recordarán a Ranma ½.  Es una buena oportunidad para retomar la lectura de esta serie, y aprovecho que mi novia tiene casi todos los tomos, publicados en el país de la mano de la Editorial Ivrea. Lamentablemente, los primeros 24 tomitos fueron publicados en “formato Lazer”, con 90 páginas por tomito, recopilando la mitad de un tankoubon original japonés. Esto se cambió del tomo 25 al 50, tomos de 200 páginas recopilando todo el tankoubon japonés y en el formato pequeño nipón. Lo malo, es que tenemos la mitad de la serie en un formato, y la otra mitad en otro. Es por eso que vengo reseñando de a dos tomitos, coincidiendo con un tomo original japonés.

Al tratar de detener a P-chan, Ranma capta inadvertidamente la atención de Kodachi, que había estado tratando de tender una emboscada a Akane. Kodachi pronto será “flechada” por el Ranma hombre, y declara que el ganador del partido de gimnasia entre ella y Akane se quedará con él. Pero esta se tuerce el tobillo en la noche antes del partido, forzando a Ranma mujer para ir en su lugar. La lucha en el ring empleando técnicas de gimnasia mezclado con artes marciales y 

movimientos graciosos es muy entretenida. Luego, en una pista de hielo , P-chan es secuestrado por un patinador de artes marciales, y rebautizado "Charlotte". El patinador, Azusa Shiratori, y su pareja de patinaje, Mikado Sanzenin, desafían Ranma y Akane a una batalla de patinaje marcial sobre la propiedad del pobre lechoncito. Si bien la práctica, Mikado roba el primer beso de Ranma, enfureciéndolo mucho, también declara que va a besar a Akane en el transcurso de la lucha.

Nuevamente, estamos ante un tomo (el tercero de la edición japonesa, el quinto y sexto de esta versión frankestiniana argentina) de comedia de enredos, en los cuales los protagonistas sientes atracción entre ellos, pero se ponen en escena galería de personajes que intentan quedarse con uno y asesinar a otro, como se basa todo el principio de esta serie.

 Ranma ½ es una serie recomendable para todos los que busquen una liviana comedia de enredos amorosos, en los cuales el humor y la buena onda abundan, junto con las escenas de acción para mantener la atención del lector.

06/02: Superman: Especial Verano N° 4

06/02: Superman: Especial Verano N° 4 (48 Págs.)

Roger Stern, Mike Mignola y Jerry Ordway – Ediciones Zinco 1989

Como en el mes pasado, hace 14 días atrás, voy a reseñar un especial de Superman publicado hace muchos años por Zinco, bajo el título Especial Verano. Esta cuarta entrega es una revistita que recopila dos historias, publicadas originalmente entre Octubre y Noviembre de 1988, en los números Superman N° 23 y Adventures of Superman 445. Nuevamente, una revista que conseguí hace años atrás en la famosa página web de compra y venta, y con el atractivo de tener a grandes autores, que en esa época ya impresionaban con el alto nivel argumental y gráfico.

En el primer número, Roger Stern cuenta una aventura fantasiosa de Superman, con los hermosos dibujos de Mike Mignola, en el cual el Hombre de Acero debe investigar un misterioso libro que le llega a las manos por cortesía de Batman. Este libro lo llevará a la pista del villano Silver Banshee, y hasta descubrirá su origen. Al final de la historia, Roger Stern logra meter una bajada de línea interesante en cuanto a la responsabilidad de Superman como salvador de la humanidad, como héroe que logra inspirar a las personas, y en la naturaleza de elegir el bien y el mal. Una historia breve y entretenida.

 En la siguiente historia, con guión y dibujo de Jerry Ordway, tras los acontecimientos de la saga de Supergirl, Superman siente culpa y la ira por su haber ejecutado los tres criminales en la Zona Fantasma por lo que ya no presentarían una amenaza a cualquier persona en cualquier realidad y trata de lidiar con ella. Mientras tanto, Brainiac, en posesión del cuerpo de Milton Fine, se encuentra buscando una manera para que su cuerpo anfitrión se mantenga estable, lo que requiere que buscan los seres humanos para extraer ciertos químicos. Superman regresa a Metrópolis cuando Brainiac secuestra a la periodista Cat Grant, y en la lucha, Brainiac queda paralizado al entrar en la mente de Superman y ver toda la ira y la rabia que ha estado tratando de encauzar. Hay cosas para destacar y cosas que no tanto. Algo que tira la historia hacia el abismo, es el protagonismo de un personaje como Jimmy Olsen, a quien aborrezco por lo soso que se lo escribe. En cambio, algo para destacar es que los propios médicos que van a atender al paralizado Brainiac, le dicen al Hombre de Acero que debería haberlo matado, porque llevarlo al hospital sólo ocasionaría causarle gastos al Estado, y quedaría libre para volver a asesinar. Toda una bajada de línea de las convicciones de Jerry Ordway (que no comparto para nada) que logra colar en una historieta.

 Una revista difícil de conseguir hoy en día, a no ser que se compre por internet o se consiga en una de las librerías de viejo. Hoy en día, son historias que han envejecido un poco, pero siguen manteniendo atractivo por no ser meras aventuras de machaca de Superman, si no intentar colar unas ideas más profundas detrás de buenas historias.

05/02: FullMetal Alchemist Vol. 19

05/02: FullMetal Alchemist – Vol. 19 (184 Págs.)

Hiromu Arakawa – Norma Editorial 2007

Este decimonoveno tomo salió a la venta poco antes de que se produjera un pequeño parón en la edición española por parte de Norma Editorial. La historia continúa desarrollándose al Norte de Amestris, en la Fortaleza de Briggs y alrededores, donde ambos hermanos Elric permanecen separados y donde Kimlbey sigue cumpliendo estrictamente las órdenes que le han llevado hasta allí. Algunas veces se echa de menos algún detalle o aspecto en alguno de los tomos de Fullmetal Alchemist. Casi siempre que la trama avanza o da detalles tan suculentos como los que tenemos en esta entrega, lo que echamos en falta suele ser la acción, pero eso no ocurre (al menos, no tanto) en esta ocasión. Hiromu Arakawa enreda un poco más si cabe la situación forzando el encuentro entre dos de los pesos pesados de la alquimia de los dos bandos que se han formado y nos da un respiro en una serie de revelaciones y "movimiento de fichas en el tablero" que se produce en FMA.

Por añadidura, también se deja muchas cosas en el tintero, por lo que tenemos todas las líneas argumentales de este tomo abiertas de cara al siguiente, lo que aumenta más la expectación de cara al vigésimo volumen de la colección
Podemos diferenciar dos partes en este volumen. La primera de ellas es la que trata sobre el pasado de Van Hohenheim, en la cual podremos leer cómo éste no era más que un simple esclavo, pero que, ya en esa época, ya tenía algunos secretos acerca de su pasado y la obtención de ciertas habilidades poco habituales en esclavos. El hecho de ver cómo fue la forma de obtener los conocimientos sobre alquimia y la inmortalidad por parte del padre de los Elric ofrece mucha información acerca de la visión que hay que tener sobre este personaje. Además, Hohenheim se alza como uno de los grandes protagonistas del manga y no sólo como un misterioso personaje secundario, pues tomará parte muy activa en la trama a partir de ahora. Por otro lado, la otra parte es la que narra los hechos ocurridos en el presente, con el grupo compuesto por Winry, Scar y compañía reuniéndose con Alphonse y ocultándose de Kimbley y sus secuaces; Mustang avanzando en sus investigaciones en Central City mientras es testigo de la llegada de Olivie Armstrong; y Edward ayudando a las tropas del Norte en sus acciones en contra del Alquimista Carmesí.

 En definitiva, una nueva joya para nuestras estanterías este decimonoveno tomo de la colección. Mención especial al protagonismo adquirido de Van Hohenheim que se ha revelado como uno de los personajes más cautivadores del manga (sobre todo porque su personalidad guarda un enorme parecido a la de sus hijos) y que mejor han evolucionado desde su primera aparición. Las siglas "FMA" acostumbran a significar "una magnífica compra si quieren un buen manga de aventuras".

04/02: Biblioteca Marvel – Los 4 Fantásticos Vol. 8

04/02: Biblioteca Marvel – Los 4 Fantásticos – Vol. 8 (162 Págs.)

Stan Lee y Jack Kirby – Cómics Forum 2001

Dejamos por unos días las reseñas a las historietas de amor, y abrimos la cancha para los demás géneros, y en este caso, los superhéroes de la etapa clásica de Marvel, que pude leer gracias a los libritos que publicó de forma barata y en blanco y negro hace ya varios años la editorial Forum, en su Biblioteca Marvel. Es el turno del octavo volumen de Los 4 Fantásticos, que recopila los números The Fantastic Four 66 al 70, y The Fantastic Four Annual 5, publicadas originalmente entre Septiembre de 1967 y Enero de 1968. Nuevamente, es un tomo clave para el Universo Marvel y para los 4 Fantásticos, con sagas de ciencia ficción, y excelentes diálogos escritos por Stan Lee y dibujados como los dioses por Jack Kirby.

En los primeros dos números ocurre lo que se conoce como La Saga de la Colmena, la cual narra cómo tres de los más famosos científicos habían renunciado a vivir en la sociedad, fingieron sus muertes y luego se reunieron para crear al ser perfecto para controlarlo y poder dominar la tierra. Pero el experimento se les va de las manos y raptan a la novia de La Cosa, Alicia Masters, para que se acerque a Él (que era como se autodenominó el ser creado) y pudiera hacer una escultura de su creación, pues un fulgor energético les impedía llegar a todos los demás, y su ceguera la protegía de este impedimento. Cuando este ser emerge de una especie de capullo, ve las intenciones de sus creadores y destruye el lugar conocido como la colmena y a los tres científicos, mientras los Cuatro Fantásticos rescatan a Alicia. Al final, se exilia de la tierra, pensando que el ser humano no está preparado para su existencia. Esta saga será una perfecta ocasión para que Kirby dibuje sus futurísticas máquinas, y será la primera aparición de Él, personaje que en la década del 70 será conocido como Adam Warlock.

 La siguiente historia es el Annual 5, y en él tenemos hechos importantes para la vida de los 4F. Susan Richards revela su embarazo secreto para alegría de todos sus compañeros, y aparece un nuevo villano llamado Psicoman, quien luego revelará su origen (proviene de un mundo subatómico, muy de la ciencia ficción de los 60) quien intentará gobernar el mundo. Pero los 4 Fantásticos tendrán aliados para vencer a esta peligrosa amenaza, ya que los Inhumanos y Black Panther (luego de machacarse entre ellos por un momento) se unirán a la causa. Como complemento, este annual trae 12 páginas dedicadas únicamente a Silver Surfer, que tendrá una aventura en solitario enfrentándose a Quasimodo, la computadora viviente creada por el Pensador Loco, que en esta ocasión tomará forma humana e intentará destruir New York.

 En los últimos tres números del tomo, tenemos una extensa saga (que tendré que esperar a leer el siguiente volumen para enterarme el final) en la cual abundan los globos de diálogos y las escenas de vida cotidiana del cuarteto superheroico, rellenando muchas páginas. La trama principal tiene a uno de los antiguos villanos de lo 4F, que no revelaré la identidad para no spoilear, quien logra hacerse pasar por un científico que va al cuartel de la calle Baxter a curar a La Cosa, pero lo que hace es modificar su comportamiento para que odie a los 4 Fantásticos e intente destruirlos en muchas oportunidades a lo largo de estos 3 números. Así que tenemos muchas escenas de machaca entre La Cosa y sus otros tres compañeros.

 Como mencioné, un tomo clave para la historia de los 4F, que los fanáticos de este grupo o de Jack Kirby no se puede perder, aunque con tanto diálogo y escenas estirados, es un tomo que se me hizo muy largo para leer.

03/02: Arroba Numeral

03/02: Arroba - Numeral (56 Págs.)

Juan Pablo Camarda – Ediciones Noviembre 2014

Esta primera historieta en libro físico que publicó Juan Pablo Camarda de la mano de Ediciones Noviembre, fue originalmente publicada en diferentes sitios de internet. La historia puede resumirse como la de una comedia romántica que ofrece claves sobre cómo sobrevivir al amor en estos tiempos. Para darse una idea, el eslogan del libro es “otra historia de engaños y nerds”. Temáticas como la música, los videojuegos y aventuras de cómo conquistar a una chica en el siglo XXI están a la orden del día con estos personajes animados. El libro, además, viene con una historieta inédita, que lleva el nombre de Juego de Roles.

Algo atípico que trae esta historieta, que es algo para agradecer por lo novedoso, es que

el personaje principal, José, tiene una banda de rock con la que intenta enamorar a Matilde, pero las canciones que compone en la historia su amigo Rubén también han cobrado vida. Quien está detrás de esas composiciones no es otro que Leandro Lacerna, quien junto a Migo Scalone y Mariano Lacerna le pusieron el condimento justo y musical a la historia de Arroba numeral. Así, quienes compren el libro, podrán descargar las canciones en formato MP3 para ir escuchando a los personajes mientras leen sus historias.

Arroba Numeral no deja de ser una comedia romántica, pero una muy divertida donde las mentiras, la música y el nerdismo se mezclan volviéndola una de las historietas más carismáticas de su generación. Dónde el protagonista intenta ganarse a una minita con mentiras, y debe seguir esas mentiras hasta las últimas consecuencias, mientras se mezclen algunos elementos modernos pero muy conocidos para esta generación como es el twitter, el soundcloud, o guiños a películas y a actores.

 El dibujo desenfadado, con pocos fondos pero con una narrativa envidiable es para aplaudir. Un dibujo ameno para los lectores ajenos al Noveno Arte, que te engancha desde la primera página.

 Yo recomiendo a Arroba Numeral a cualquier amante de sitcom o comedias románticas, ya sean lectores de historieta o no. Porque esta historia juega con tantos elementos de la actualidad, que uno se divierte mucho con estos personajes “loser”, y hasta puede verse representado en algunas situaciones.

 Un aplauso para Arroba Numeral, de parte de un lector que deseaba leer una historieta nacional de romance, pero no romance trillado y empalagoso, si no novedoso y con onda. Y este libro cumple con creces.

02/02: La Princesa Caballero Vol. 2

02/02: La Princesa Caballero – Vol. 2 (216 Págs.)

Osamu Tezuka – Glenat Ediciones 2004

Sigo adelante con mi propósito de leer todos los mangas que pueda de Osamu Tezuka. En esta ocasión, aprovechando el mes de Febrero y de las reseñas sobre cómics de romance en el blog, le llegó el turno a todo un clásico, La Princesa Caballero, obra compuesta de tres tomos que publicó Glénat en su momento en España y que está considerada como la obra que supuso el arranque del shojo, uno de los géneros de mayor éxito dentro y fuera de las fronteras niponas.

Estoy acostumbrada a las obras más oscuras de Tezuka, dirigidas a un público adulto (MW, Adolf, Ayako, El árbol que da sombra, etc.), así que siempre es toda una sorpresa encontrarse con una historia clásica de aventuras repletas de princesas, príncipes, brujas, reinos y piratas.

La Princesa Caballero marcó un antes y un después en la historia del manga asentando lo que hoy en día conocemos como shojo, es decir las catalogadas como "historias para chicas" por centrarse la trama principal casi en su totalidad en el amor. La historia de Zafiro comencé a leerla el año pasado, y solo el primer tomo, pero ya con eso me bastó para descubrir una historia entretenida, sobre todo para chicos. El dibujo tan estilizado, ese aire tan a cuento de hadas mezclando moda y ambiente de diferentes siglos con un matiz final tan Disney te atrapa.

 No se puede evitar pensar que era una época machista en la que se concibió este manga, dado que ponen a la mujer como un ser débil, incapaz de luchar y valerse por sí mismo. Aunque luego escenas como todas las mujeres de palacio unidas para enfrentarse a los hombres, hartos de ser las criadas de sus maridos, o la derogación de la Ley Sálica, hacen que esboces una sonrisa.

 He de decir que la historia de amor con el príncipe Frank se me termina haciendo pesada, y que la mayoría del público prefiere que se quede con el otro pretendiente que descubre su secreto, el pirata Blood, más orientado al otro estereotipo de hombre que despierta amor en el manga: el hombres misteriosos y fuerte. Por su parte, Tink, el angelito que antes hemos nombrado pese a parecer en un principio que va a ser más un dolor de cabeza que otra cosa sorprende en este tomo, y es necesario para la trama. Sin él, Zafiro perdería la vida varias veces y se quedaría sin corazones otras tantas. Sobretodo por culpa de la mala de la historia, que no podía faltar en una historia de fantasía, la Dama Hell, una bruja cuya única ambición es ver casada a su hija con Frank y así convertirse esta en princesa y entrar ella a formar parte de la realeza. Pero en esta historia no hay un solo antagonista, si no que tenemos al Duque, quien quiere descubrir ante todos que Zafiro es una mujer, el cual no le pondrá nada fácil su vuelta al reino por muchos esfuerzos que esta haga.

 Hay cosas para no pasar por alto en este manga, como por ejemplo el curiosísimo uso que hace Tezuka de la mitología cristiana, que La Princesa Caballero supusiera que miles de niñas de su época (hablamos de 1953) pudieran leer un cómic destinado a ellas, rompiendo con grandes tabúes del mercado, y la sutil forma en que el autor toca el tema de transexualidad, insinuándolo sin profundizar.

En definitiva: sigue siendo Tezuka. Más azucarado, eso sí, pero no por ello peor. Todos los que gusten de sus mangas, así como los aficionados al shojo, deberían leerlo algún día.

01/02: Diario Azul

01/02: Diario Azul (80 Págs.)

André Juillard – Norma Editorial 2001

Arranca el mes de Febrero, y con eso arranca también el mes de los cómics romanticotes en el blog, como ya es una costumbre desde que comencé a reseñar hace 3 años. Pero como siempre, habrá espacio para otros géneros, como la ciencia ficción, aventura, superhéroes, y todos los géneros que la historieta pueda ofrecer. No sé cómo ni por qué me decidí a comprar en su momento este tomo en el que debutaba como autor completo Andre Juillard, pero que gran debut. Las páginas de este álbum siempre me han transmitido una sensación de tranquilidad, paz, quietud. Como si el tiempo se detuviera y transcurriese perezoso para que todas y cada una de las escenas se desarrollen perfecta y ordenadamente. Y dibujadas con un trazo limpio, elegante.

 Louise es una joven canadiense y desinhibida que vive en París. El hecho de no tener cortinas en su casa le ocasiona más de un quebradero de cabeza cuando aparece Armand, quien dice haberse enamorado de ella tras verla por la ventana. En principio, Armand no es su tipo pero inicia con él un flirteo que acaba en romance. Mientras Armand se encuentra de viaje, conoce a Víctor un hombre por el que inmediatamente se siente atraída, rompiendo su relación anterior. Louise es feliz pero cuando en su buzón aparece un misterioso diario azul descubrirá que lo que ella había considerado encuentros casuales y relaciones surgidas del flechazo casual en el que cree obedecen a un amor obsesivo de la que es objeto.

 Juillard en su primera incursión como guionista propuso un cómic hipnótico y ambicioso en el que a partir de una historia de amor aparentemente casual construye un tortuoso engranaje acerca de lo obsesivo del amor en una historia que va creciendo a lo largo de los tres capítulos en que se desarrolla al que incorpora ciertas notas de suspense que condimentan el triángulo amoroso conformado por los principales personajes. Juillard logra mantener atrapado al lector a través de los giros que va adoptando la vida sentimental de Louise en una trama bien hilvanada para que los distintos lapsos temporales coincidan acaben coincidiendo como las piezas de un puzzle aunque quizás al autor se le nota todavía falta de pericia a la hora de redondear el final de un álbum en el que todo queda quizás en el aire para que sea el lector quien decida como terminar la historia.

 En definitiva, “Cuaderno Azul”, es un estupendo cómic lleno de matices que conviene releer de vez en cuando para tratar de indagar en la naturaleza humana y en esa cosa tan extraña que es el amor.