02/10: El Árbol que Da Sombra Vol. 6

02/10: El Árbol que Da Sombra – Vol. 6 (318 Págs.)

Osamu Tezuka – Planeta DeAgostini 2006

Como comenté hace ya varios meses, cuando venía leyendo este gran manga llamado El Árbol que Da Sombra del Dios del Manga Osamu Tezuka, retrata una peculiar época de Japón: el bakumatsu, el declive del shogunato Tokugawa que ha mantenido al país aislado y en férrea paz durante dos siglos y medio. Para los japoneses, el gobierno militar de los Tokugawa, el bakufu, era como un gran árbol a cuya sombra había prosperado el país. Pero a finales del siglo XVIII y principios del XIX, el árbol está podrido y comienza a dar síntomas de debilidad. Sigue en pie, ya que sus raíces son profundas, pero es cuestión de tiempo que muera y se venga abajo. En El Árbol que da Sombra toman la palabra aquellos que quieren mantener al árbol en pie a toda costa, ignorando que por dentro se encuentra enfermo y moribundo siempre que puedan mantener el sistema, y aquellos que quieren talar el árbol y entrar en una nueva época, aunque sea a golpe de sangre y acero.

 Este sexto tomo sirve más como transición, ya que ocurre pocas cosas trascendentales, y se nota mucho que hay mucho relleno, y estas más de 300 páginas se podrían haber contado tranquilamente en 200. Aún así, tenemos algunos hechos para destacar. Heisken toma bastante protagonismo, primero con su pelea con el Cónsul norteamericano, que Manjiro logra arreglar, y luego su enamoramiento y obsesión con O-Seki. Esta obsesión llegará tan lejos que producirá una violación, y la ira de Manjiro, que renuncia seguir siendo el guardaespaldas del cónsul y su traductor. Para complicar las cosas, tenemos una facción de samuráis que realizaran diferentes atentados contra cualquier extranjero, en una feroz lucha por mantener el poder.

 Ya al final de tomo, tenemos la muerte del padre de Ryonan Tezuka, algo que ya se venía anunciando en tomos pasados. Para seguir con el legado de su padre, Ryonan tomará el nombre de su padre y se hará cargo de su “hospital”.

 El Árbol que Da Sombra es un relato complejo y divertido, sazonado con el peculiar estilo de Tezuka, capaz de dotar de un cariz humorístico hasta las situaciones más dramáticas. Una obra ambiciosa que pretende retratar una época muy difícil, pero que lo logra con gran éxito. A pesar de lo ambicioso de la empresa, el autor triunfa sobre las dificultades y consigue que el lector (pese a ser un occidental sin competencias sobre la historia de Japón) comprenda y se interese por las peculiaridades de aquella sociedad.

02/06: El Árbol que Da Sombra Vol. 5

02/06: El Árbol que Da Sombra – Vol. 5 (318 Págs.)

Osamu Tezuka – Planeta DeAgostini 2006

Las década de 1850 y 1860 fueron cruciales para Japón. Después de 250 años de cerrazón absoluta al exterior, en 1984 el comodoro Perry de la armada de los EEUU llegó con su flotilla de barcos de guerra al país, para tratar de conseguir un tratado de comercio favorable a sus intereses. En ese momento, el shogunato estaba en su época de más profundo declive y el sistema amenazaba con venirse abajo al mínimo contratiempo. Sobre esta época, que hemos visto en algunos otros mangas (como es el caso de Ruoroni Kenshin, por citar el caso más famoso), se basa este manga escrito y dibujado por Osamu Tezuka, el Dios del Manga. Y nos cuenta desde el punto de vista de un samurai que ve cómo sus creencias se ven en jaque por este cambio de paradigma en su vida cotidiana, y por un médico que intenta hacerse camino en un campo donde todavía existían los curanderos y la medicina occidental aún no era aceptada. Lo que hace interesantísimo y atípico este manga.

 Este quinto tomo comienza con el capítulo más largo del tomo, en el cual se narra una etapa difícil de este Japón feudal que recién se estaba abriendo al mundo. Esto es la llegada del cólera, una enfermedad que se transmitió debido a un barco norteamericano que atraca en una isla de Japón para comerciar debido al tratado que se firma secretamente sin contar con la aprobación del shogun. Una genial idea de Tezuka debo decir, ya que no recuerdo haber leído sobre este tema en la historia de Japón. Y debo decir que es un tema muy interesante, ya que retrata cómo lidia con dicha enfermedad la gente de ese Japón feudal, tildando la enfermedad como una peste demoníaca, y hasta le dan soluciones extravagantes o sobrenaturales, bien a tono con las ideas que imperaban en el país nipón de esa época. Y contra esta epidemia deben lidiar los doctores “holandeses” como es el caso de Ryoan Tezuka, quien intenta buscar alguna solución médica para la peste en sus libros de medicina holandesa.

 Luego vendrán una serie de capítulos en los que el samurai Manjiro Ibuya, quien es emboscado en una sucia trampa para inculparlo de asesinato, debido a que participó sin querer de unas conversaciones para desestabilizar al shogunato. Y por si esto fuera poco, también descubrió el puerto personal que tenía el tesorero del shogunato, en el cual contrabandeaba el oro público, descubriendo un caso de corrupción de un pez gordo del gobierno (algo así como un Lázaro Baez) que, por supuesto, los altos oficiales intentarán callar..

 El confinamiento en la cárcel de Manjiro le servirá a Tezuka para contarnos sobre los métodos de torturas que sufrían los presos en la época y del proceder de la justicia, algo que tampoco fue explorado en los mangas. Por suerte para Manjiro, un médico de la prisión lo ayudará, haciéndole contraer una falsa cólera, para que lo den por muerte así escapar de la cárcel. Esto descubriremos que es un plan de Ryoan Tezuka, para ayudar a su amigo.

 Estamos ante un manga atípico, que explora desde otros puntos de vista todo el tema del shogunato en Japón, que como este autor nos tiene acostumbrado, se toma su tiempo y el ritmo avanza lento, dividiendo la acción entre muchos personajes. Y siempre que hago una reseña sobre El Árbol que Da Sombra, lamento que no se haya publicado en Argentina y haya que conseguir esta edición española que es muy difícil de conseguir.

02/05: El Árbol que Da Sombra Vol. 4

02/05: El Árbol que Da Sombra – Vol. 4 (302 Págs.)

Osamu Tezuka – Planeta DeAgostini 2006

Después de 250 años de aislamiento, el comodoro norteamericano Perry forzó un tratado de comercio favorable a sus intereses, desestabilizando y precipitando la caída del shogunato, que estaba en profundo declive. En la obra comparan al shogunato con el gran cerezo del jardín de uno de los personajes: ese árbol que proporciona tan agradable sombra ya ha vivido 250 años, pero su interior está tan podrido y carcomido que con un simple empujón bastaría para que se desplomase. Ello viene a significar que la corrupción, el conservadurismo radical y demás ideas llevan a Japón a un punto insostenible. Ya con el cuarto volumen leído, puedo decir que se trata de una de las mejores obras del Dios del Manga, Osamu Tezuka.

Hay que reconocer que el dibujo de Tezuka (caricaturesco y algo infantil) tira un poco para atrás al principio, pero en El Árbol se ve ya el estilo un poco más depurado y adulto de sus últimos y más maduros trabajos (como Adolf y Buda). Sin embargo, eso queda en segundo plano cuando vemos su narrativa clara y ágil. Una maravilla.

 En este cuarto volumen, la intriga política se profundiza, y esto se da porque tenemos muchísimas páginas dedicadas al Embajador Norteamericano, y en especial en su traductor, Heiken. Todo su camino por el Japón del Período Edo para visitar al Shogun, la runfla política para comerciar con el Shogun, los intentos de asesinatos que sufrirá el grupo. Todo toma protagonismo en más de la mitad de este extenso volumen. Para esto, Manjiro Ibuya sigue tomando chapa y protagonismo, en su custodia del embajador. Pero para su mala suerte, debido a runflas políticas, es removido del cargo.

 Por su parte, Ryoan Tezuka toma el protagonismo en la última parte del tomo, y sirve para mechar el humor con sucesos históricos. Por una parte, Tezuka tendrá que lidiar con su esposa, quien no esta de acuerdo con su escasez de dinero o su vocación de doctor. Pero también, tendrá que apoyar a la corriente holandesa de medicina, apoyar a su padre, y al líder de la corriente holandesa, que es nombrado doctor personal del Shogun. Y para alegría de estos revolucionarios de la medicina japonesa, se aprueba su centro de vacunación. Un paso importantísimo para la medicina occidental en Japón, y tanto es así que Tezuka nos explica que este centro de vacunación en Edo (antigua Tokio) se transformará con los años, en la importante Universidad de Tokio.

 Podríamos decir que El Árbol que Da Sombra se trata de un manga de samuráis crepuscular en el que asistimos a la decadencia de su modo de vida pero en el que Tezuka también rinde, en cierto modo, un homenaje a esa cultura tan rica y evocadora. No en vano suele decirse (con cierta razón) que cualquier tiempo pasado fue mejor.

02/04: El Árbol que Da Sombra Vol. 3

02/04: El Árbol que Da Sombra – Vol. 3 (336 Págs.)

Osamu Tezuka – Planeta DeAgostini 2006

A lo que ya dije cuando leí los dos primeros tomos, añado que quien busque un manga de samuráis donde dejarse llevar viendo peleas imposibles o cosas por el estilo huya del manga que hoy nos ocupa, El Árbol que Da Sombra. Eso sí, quien quiera un manga histórico perfectamente ambientado en uno de los momentos más interesantes de la historia de Japón, un periodo convulso donde hay lugar para las intrigas políticas, batallas, combates, amor, algún que otro toque cómico y, en definitiva, quien quiera ver cómo cambió el país prácticamente de un día para otro, derrumbándose totalmente un sistema que había funcionado durante 250 años, contado de una manera muy realista debería lanzarse a por esta serie.

Osamu Tezuka, quien otro si no, narra con maestría tanto acontecimientos que ocurrieron realmente al final de la era Edo como otros inventados por él pero que perfectamente pudieron ocurrir, y a lo largo y ancho del manga se dan cita tanto personajes reales como inventados. De hecho, de los dos protagonistas, uno es inventado,  el samuráis de bajo rango Manjiro, y otro real, médico y bisabuelo del autor, Ryoan Tezuka.

 Este tercer tomo se divide claramente entre las historias de ambos personajes. Con una primera parte intensa, en la cual Manjiro se debate entre la lealtad hacia el shogunato y hacia los dos embajadores norteamericanos. Ambas partes envían a Manjiro espiar al otro, y éste va a tener que elegir qué camino elegir, cuál será la mejor opción para honrar su orgullo de samurai. Y para que todo sea complicado, tenemos el asesinato del padre de Manjiro, de manos de samuráis que buscaban asesinar al padre de Ryoan Tezuka por ser representante de la medicina holandesa y occidental. El samurai buscará venganza, tendrá problemas amorosos perfectamente retratados con condiciones de la época (desigualdad de clases sociales en la sociedad japonesa feudal), y hasta tendrá que enviar a un alto funcionario un pedido para abrir un centro de vacunación en la ciudad de Edo. Tezuka nos narra sin pelos en la lengua los complots políticos, los problemas de traducción entre dos idiomas y culturas que recién comenzaban a cruzarse, la corrupción arraigada en una nación que no deseaba abrir sus fronteras y perder su status social, etc.

 La historia de Ryoan tiene un vuelo menor, y se basa principalmente en sus dificultosos estudios de medicina, y sus problemas de personalidad al ser un mujeriego empedernido. Y esto le traerá más que una complicación.

 El dibujo más ochentoso del Manga no Kamisama es agradable a los ojos, y se despoja de los gags humorístico que aún abundaban en las obras de al década del 70 que dibujaba Tezuka, que no pegaban muy bien en temas serios y una lectura orientada al público adulto.
 Lo dicho, quien busque un buen relato histórico y de samurais pero sin abocarse en la acción, con El Árbol que Da Sombra tienen un manga hecho a medida.

02/03: El Árbol que Da Sombra Vol. 2

02/03: El Árbol que Da Sombra – Vol. 2 (336 Págs.)

Osamu Tezuka – Planeta DeAgostini 2005

El Árbol que da Sombra narra la vida de dos personas durante los convulsos últimos años del Periodo Edo, cuando el país asistió al fin del poder Tokugawa y a una serie de cambios sociales muy rápidos y profundos. A este mundo del Japón que se resistía a abrirse a occidente nos adentra el Dios del Manga Osamu Tezuka, en una obra que mezcla el relato histórico, las historias de samurai y su amor por la medicina. Uno de los protagonistas es Ryoan Tezuka (abuelo del autor), un aprendiz de médico alejado de la espada y que sólo vive para suceder a su padre en la profesión. El otro protagonista es Manjiro Ibuya, un samurai de bajo rango que quiere ascender en el escalafón social y militar. Ambos personajes son bastante diferentes: Ibuya es un guerrero tenaz preocupado por los problemas políticos del país mientras que Tezuka es un joven mujeriego y de vida alegre que no quiere saber nada de las armas ni de la política.

Ante los cambios que ven a su alrededor ambos personajes actúan de una forma muy diferente. Mientras Tezuka sólo se preocupa de su profesión y de pasarlo bien, la condición de samurai de Ibuya le hace sufrir mucho más ante las situaciones que se van sucediendo. Sufre porque ve que la corrupción y la decadencia carcomen el Shogunato y porque las injusticias se hacen cada vez más insoportables. Aunque él, como samurai educado en la obediencia al Shogun, lo protege y desconfía de los reformistas y de los extranjeros, tiene dudas y muchas veces no comprende la actitud cerrada y reaccionaria del Bakufu (gobierno). Su sufrimiento y contradicciones reflejan muy bien las del propio país y las de millones de japoneses que no entendían muy bien por qué el Japón debía renunciar a todo aquello que, a pesar de venir de fuera, podía mejorar mucho la vida del pueblo llano (medicina occidental, industria, etc.).

 El "acomodamiento" de las estructuras del poder durante tantos siglos y el férreo aislamiento del país habían hecho que Japón se quedara atrás como potencia militar. La llegada del Comodoro Perry (con sus grandes barcos de guerra y exigiendo un trato comercial preferencial para los USA), hizo a los japoneses visualizar su debilidad y su atraso, ante lo cual muchos pidieron cambios radicales. Por su puesto, el poder establecido se negó a hacerlos por miedo a perder su situación de privilegio. En defintiva, asistimos a la caída de un Imperio y, por lo tanto, a la lucha de los que querían cambiar de raíz el estado de cosas contra los que se aferraban al pasado y no querían ver lo obvio: la necesidad del cambio (probablemente porque ellos no sufrían las consecuencias del asilamiento y la corrupción). Es gracioso e interesante ver cómo es cuando llegan los embajadores de los Estados Unidos y son custodiados (y espiados al mismo tiempo) por samurai japoneses, y cómo hacen estas dos culturas para entenderse, en tiempos tan distintos. Como por ejemplo, el pedido del traductor estadounidense de leche de vaca a los japoneses, quienes piensan que tomar leche de un animal es de salvaje, porque ellos toman leche de soja.

 El Árbol que Da Sombra es un manga histórico que tampoco olvida la faceta humana. Podemos aprender infinidad de datos y de información sobre el final del Periodo Edo y veremos aparecer numerosos personajes históricos, pero también se centra en los sentimientos de los protagonistas y sus penurias y alegrías. Es una de las obras más madura y densa de toda la obra del genial creador Osamu Tezuka (probablemente el mayor genio del manga de todos los tiempos).

 Hay que reconocer que el dibujo de Tezuka (caricaturesco y algo infantil) tira un poco para atrás al principio, pero en El Árbol se ve ya el estilo un poco más depurado y adulto de sus últimos y más maduros trabajos (como Adolf y Buda). Sin embargo, eso queda en segundo plano cuando vemos su narrativa clara y ágil. Una maravilla.

 Podríamos decir que se trata de un manga de samuráis crepuscular en el que asistimos a la decadencia de su modo de vida pero en el que Tezuka también rinde, en cierto modo, un homenaje a esa cultura tan rica y evocadora. No en vano suele decirse (con cierta razón) que cualquier tiempo pasado fue mejor.

02/02: La Princesa Caballero Vol. 2

02/02: La Princesa Caballero – Vol. 2 (216 Págs.)

Osamu Tezuka – Glenat Ediciones 2004

Sigo adelante con mi propósito de leer todos los mangas que pueda de Osamu Tezuka. En esta ocasión, aprovechando el mes de Febrero y de las reseñas sobre cómics de romance en el blog, le llegó el turno a todo un clásico, La Princesa Caballero, obra compuesta de tres tomos que publicó Glénat en su momento en España y que está considerada como la obra que supuso el arranque del shojo, uno de los géneros de mayor éxito dentro y fuera de las fronteras niponas.

Estoy acostumbrada a las obras más oscuras de Tezuka, dirigidas a un público adulto (MW, Adolf, Ayako, El árbol que da sombra, etc.), así que siempre es toda una sorpresa encontrarse con una historia clásica de aventuras repletas de princesas, príncipes, brujas, reinos y piratas.

La Princesa Caballero marcó un antes y un después en la historia del manga asentando lo que hoy en día conocemos como shojo, es decir las catalogadas como "historias para chicas" por centrarse la trama principal casi en su totalidad en el amor. La historia de Zafiro comencé a leerla el año pasado, y solo el primer tomo, pero ya con eso me bastó para descubrir una historia entretenida, sobre todo para chicos. El dibujo tan estilizado, ese aire tan a cuento de hadas mezclando moda y ambiente de diferentes siglos con un matiz final tan Disney te atrapa.

 No se puede evitar pensar que era una época machista en la que se concibió este manga, dado que ponen a la mujer como un ser débil, incapaz de luchar y valerse por sí mismo. Aunque luego escenas como todas las mujeres de palacio unidas para enfrentarse a los hombres, hartos de ser las criadas de sus maridos, o la derogación de la Ley Sálica, hacen que esboces una sonrisa.

 He de decir que la historia de amor con el príncipe Frank se me termina haciendo pesada, y que la mayoría del público prefiere que se quede con el otro pretendiente que descubre su secreto, el pirata Blood, más orientado al otro estereotipo de hombre que despierta amor en el manga: el hombres misteriosos y fuerte. Por su parte, Tink, el angelito que antes hemos nombrado pese a parecer en un principio que va a ser más un dolor de cabeza que otra cosa sorprende en este tomo, y es necesario para la trama. Sin él, Zafiro perdería la vida varias veces y se quedaría sin corazones otras tantas. Sobretodo por culpa de la mala de la historia, que no podía faltar en una historia de fantasía, la Dama Hell, una bruja cuya única ambición es ver casada a su hija con Frank y así convertirse esta en princesa y entrar ella a formar parte de la realeza. Pero en esta historia no hay un solo antagonista, si no que tenemos al Duque, quien quiere descubrir ante todos que Zafiro es una mujer, el cual no le pondrá nada fácil su vuelta al reino por muchos esfuerzos que esta haga.

 Hay cosas para no pasar por alto en este manga, como por ejemplo el curiosísimo uso que hace Tezuka de la mitología cristiana, que La Princesa Caballero supusiera que miles de niñas de su época (hablamos de 1953) pudieran leer un cómic destinado a ellas, rompiendo con grandes tabúes del mercado, y la sutil forma en que el autor toca el tema de transexualidad, insinuándolo sin profundizar.

En definitiva: sigue siendo Tezuka. Más azucarado, eso sí, pero no por ello peor. Todos los que gusten de sus mangas, así como los aficionados al shojo, deberían leerlo algún día.

02/01: El Árbol que Da Sombra Vol. 1

02/01: El Árbol que Da Sombra – Vol. 1 (330 Págs.)

Osamu Tezuka – Planeta DeAgostini 2005

No podía comenzar el año sin leer un manga del Manga no Kamisama, Osamu Tezuka, autor fetiche ya del blog. Tezuka es llamado, empecemos con los tópicos, el padre del manga. Lo cual no es exagerado si por tal entendemos su referente del mismo modo que Hergé lo es para la historieta francesa. Su producción es enorme, abarca todos los géneros y, hacia el final de su carrera, derivó hacia terrenos adultos, comprometidos incluso, en tebeos donde nunca deja de identificarse su estilo dinámico y vibrante, y donde nunca renunció a un dibujo infantil pese a abordar situaciones, temas y personajes complejos.

 El árbol que da sombra es, por temática, el Tezuka que más me podía apetecer. Ocho volúmenes, más de dos mil páginas, para narrar a través de dos figuras protagonistas y mucho secundario un momento fascinante (y desconocido) de la historia japonesa, época de cambios y permeabilidad a occidente. Un panorama por el que nos conducen las historias cruzadas de un joven samurai que representa la tradición, y del propio abuelo del autor, médico en ciernes que adopta las técnicas y filosofía de la medicina holandesa.

 El Árbol que da Sombra retrata una peculiar época de Japón: el bakumatsu, el declive del shogunato Tokugawa que ha mantenido al país aislado y en férrea paz durante dos siglos y medio. Para los japoneses, el gobierno militar de los Tokugawa, el bakufu, era como un gran árbol a cuya sombra había prosperado el país. Pero a finales del siglo XVIII y principios del XIX, el árbol está podrido y comienza a dar síntomas de debilidad. Sigue en pie, ya que sus raíces son profundas, pero es cuestión de tiempo que muera y se venga abajo. En El Árbol que da Sombra toman la palabra aquellos que quieren mantener al árbol en pie a toda costa, ignorando que por dentro se encuentra enfermo y moribundo siempre que puedan mantener el sistema, y aquellos que quieren talar el árbol y entrar en una nueva época, aunque sea a golpe de sangre y acero.
 Nos enfrentamos a una historieta caudalosa, una saga de proporciones gigantes donde diversos hilos e intereses son manejados por Tezuka con maestría. Tezuka es un maestro de la narrativa en viñetas, y todo, hasta lo más desmesurado, fluye en sus mangas con aparente sencillez, con la naturalidad con la que fluye un río, por caudaloso que sea éste.

 Si complejo es el asunto que se nos narra, una época de cambios y rupturas en el Japón del siglo XIX, no menos difícil es conseguir que, con asombrosa naturalidad, casen el relato histórico, el romance, el gusto por la medicina de Tezuka, la aventura de samuráis, el erotismo, el humor, la acción y toda su gama de distintos modos y tonos.
En resumen: a siete tomos como éste de su final, ya puedo ir especulando con que El árbol que da sombra (título metáfora del gran árbol protector podrido y hueco por dentro) va a resultar una obra maestra de uno de los grandes maestros de la historieta. Por lo pronto, su arranque lo ha sido.

02/12: Buda Vol. 10

02/12: Buda Vol. 10 (314 Págs.) - Final

Osamu Tezuka – Planeta DeAgostini 2003

Un genio de la  narración, de consumada habilidad en la expresión visual en esta épica serie de la vida y los tiempos de Siddharta, es sin duda el Dios del Manga, Osamu Tezuka, en su obra Buda. Tezuka pone de manifiesto su profunda comprensión de la materia para contextualizar las ideas del Buda; dándole énfasis a la acción, emoción, y el conflicto sobre cómo el príncipe Siddhartha se escapa de casa, viaja a través de la India y se enfrenta a las prácticas hindúes como la auto-mutilación ascética o la opresión de castas. En lugar de recomendar la resignación y la impasibilidad, el Buda de Tezuka predica la iluminación al reconocer la interconexión de la vida, tener compasión por los que sufren, y ordenar la propia vida con sensatez. Enseñanzas que aparecen en el manga de una manera tan fresca, que no aburre, que me hace sacar el sombrero ante el final de este manga.

 El destino de los personajes reales e imaginarios, son hábilmente entretejidos para que confluyan en este décimo tomo, en el final, cerrando todas las puntas abiertas, y de personajes tan importantes como Tatta o Devadatta, sin parecer un cierre apurado, todo a su debido tiempo. Buda viaja de regreso a su casa en Kapilavastu a convocar más seguidores. Ofrece sus sermones finales en Jetavana, el bosque de la tradición budista, donde se dice que el Buda que han pasado los últimos años de su vida enseñando.  Uno de los últimos sermones que da, es la parábola del conejo que se autoinmola para salvar la vida de un hombre en el desierto, la primera historia que se cuenta en la serie al comienzo del primer volumen, pero con una diferencia crucial que los budistas llaman el camino del medio. Sacrificar el yo para ayudar a otros (como en el caso del conejo), no debe necesariamente llevar a la muerte. Toda vida es sagrada, y es en el corazón donde realmente habitan los dioses. Una profundidad filosófica y religiosa notable para que aparezca brillantemente explicado en un cómic

 Segmentos filosóficos son enroscados en situaciones interpersonales con el dinamismo visual innovador de un artista que se asegura no perder nunca la atención de sus lectores. Una obra magna que no es un intento de propaganda del budismo, si no que toma libremente los hechos de la vida de este personaje histórico, y lo contextualiza a los pensamientos humanísticos del autor. Una obra súper recomendable para cualquier lector, que es una pena que no se haya reeditado al español, ya que esta edición es muy difícil de conseguir hoy en día.

02/11: Buda Vol. 9

02/11: Buda Vol. 9 (336 Págs.)

Osamu Tezuka – Planeta DeAgostini 2003

Con este noveno tomo, nos reencontramos con un genio de la narración, de consumada habilidad en la expresión visual, en esta humanística serie épica de la vida y los tiempos de Siddharta, mejor conocido en todo el mundo como Buda, recopilada en 10 tomos por Planeta DeAgostini, escrita y dibujada por Osamu Tezuka. Tezuka evidencia su profunda comprensión de budismo contextualizando las ideas del Buda; el énfasis está en movimiento, acción, emoción, y el conflicto del príncipe Siddhartha escapando de casa, viajando a través de la India, y tocando las prácticas hindúes como la auto-mutilación ascética y la opresión de castas. En lugar de recomendar la resignación y la impasibilidad, el Buda de Tezuka predica la iluminación al reconocer la interconexión de la vida, tener compasión por los que sufren, y ordenar la propia vida con sensatez. Todos los segmentos filosóficos que se dejan ver en esta obra, son mechados en situaciones interpersonales de los personajes, con el dinamismo visual innovador de un artista que se asegura de no perder nunca la atención de sus lectores.

 En este noveno y anteúltimo tomo, la historia de Buda como un iluminador de masas se completa finalmente. Un viaje que comenzó bastante simple. Los hombres de todas las castas como monjes, plebeyo, ladrones, y príncipes, se empiezan a unir por las enseñanzas de Buda y dedican su vida a seguirlo. Entonces, se unen hasta ser miles, ya no son un puñado de seguidores sentados al lado de Buda.

 En este punto de la historia, el budismo se ha convertido en una secta en toda regla, y con los numerosos seguidores nuevos, vienen también muchos disidentes, algunos de los cuales amenazan matar a Buda y poner fin a su predicación por completo. Buda y sus aliados más confiables lidian con la forma de preservar las enseñanzas de la iluminación, por lo cual éste debe dejar a todos sus discípulos con el fin de cumplir una vieja promesa. Toda la trama se complica con la campaña de Devadatta para reemplazar Buda, y cuando éste regrese a su tierra natal para encontrarlo completamente devastado. Todo eso, junto con la reaparición de algunos personajes de las primeras partes de esta historia, hacen de este volumen una gran historieta. Con un regreso de Buda a su tierra natal, vemos como Tezuka prepara todos los plots para el desenlace final en el siguiente tomo.

 El enfoque de Tezuka es ligeramente irreverente porque incorpora algo que los adaptadores occidentales a menudo evitan, que es el humor. En una obra tan humana, y con tanto contenido teólogo y filosófico, abundan los gags humorísticos propios de Tezuka, como los personajes que se golpean, que se enojan, o que incluso rompen la cuarta pared y hablan directamente con el dibujante de la historia. Es algo que hace amena la lectura, y no la empantana en un mero relato histórico.

02/10: Oda a Kirihito Vol. 1

02/10: Oda a Kirihito – Vol. 1 (280 Págs.)

Osamu Tezuka – Otakuland 2004

Como mencioné que este es el mes del terror, encontré hace unos meses, en una comiquería este manga de Osamu Tezuka, Oda a Kirihito, serie de tres tomos que editó en su momento la desaparecida Otakuland Manga bajo su línea de clásicos, al igual que Ayako (de la cual ya hice la reseña). En estos dos años de blog, por mis manos han pasado muchas obras de Tezuka, las suficientes como para convencerme a cada lectura de que, este hombre fue, a pesar de su peculiar y tosco estilo de dibujo, un genio, especialmente en lo que a argumento se refiere, y con Oda a Kirihito se vuelve a confirmar.

 Este manga narra la historia de Kirihito Osanai, un joven y prometedor médico que, inmerso en el complicado clima político de las cúpulas médicas en el Japón de los años 60, decide investigar a fondo una extraña enfermedad denominada Mal de Monmo, la cual causa en aquellos que la contraen una transformación de sus cuerpos por la deformación de huesos, y aparición de abundante vello corporal, lo que les confiere un aterrador aspecto de bestia (como un perro).

 Para llegar a conclusiones concisas, Osanai parte al remoto pueblo de Inugamizawa para estudiar por qué hay un porcentaje tan elevado de casos en dicha aldea, animado por su mentor, el ambicioso Tatsugaura, su compañero Urabe e Izumi, su prometida. Sin embargo, una vez en Inugamizawa, empieza a sospechar que la enfermedad no es vírica y que el agua subterránea que los aldeanos consumen tiene algo que ver.

Osanai termina por contraer el Mal de Monmo. Desesperado, remite su informe al hospital universitario, pero Tatsugaura decide eliminarle de los registros, ya que sus conclusiones van en contra de sus intereses. Osanai, resignado a renunciar a su antigua vida, se casa con Tazu, una joven aldeana que le acepta tal y como es, a pesar de su aterrador aspecto. Tras la violenta y súbita muerte de su esposa, comienza el periplo de Osanai al ser secuestrado y llevado a la fuerza a Taiwán, donde le exhibirán en el circo privado de un adinerado hombre de negocios. Allí conoce a Reika, con la que escapa, y con la que tendrá que correr peligros en el siguiente tomo.

 Mientras, Urabe viaja a Sudáfrica y ahí se entera de más casos de Monmo entre la población negra y, en concreto, de la afección en una monja blanca llamada Helen. En tiempos del apartheid, esto es considerado un hecho vergonzoso y humillante. Urabe se lleva a Helen a Japón y comienza una descarnizada lucha de poder, a medida que se acercan las elecciones en el colegio médico nacional y surgen muchos intereses a la hora de mostrar una tesis firme sobre la enfermedad.

 La trama va complicándose a medida que los personajes se sumergen en esa espiral autodestructiva del poder y el sacrificio, dando como resultado un cuadro muy interesante sobre el antiguo sistema médico nipón, que fue restaurado poco después. Tezuka, como ya se sabe, era licenciado en medicina y provenía de una reputada familia de médicos, algo que ha reflejado en un buen montón de obras, como, Black Jack o El árbol que da sombra.

 Pero, sin duda, el aspecto más curioso y notable de este manga viene especificado en su nombre: Oda a Kirihito = Kirihito deriva de Kirisuto, transcripción fonética de la pronunciación japonesa de Cristo. El manga en sí es una analogía de La Pasión de Cristo, y encierra un mensaje de esperanza para todos aquellos que son discriminados y han de enfrentarse al dolor de la indiferencia y la intolerancia, como es el caso de Helen, monja devota que, debido a su enfermedad, sufre el desprecio social.

 En resumen, Oda a Kirihito me ha dejado un gran sabor de boca. Cuando terminas de leerla, te invade esa sensación de desconcierto casi angustiosa que te hace pensar y reflexionar, y luego de este primer tomo, ya quiero leer los siguientes. Si tienen la oportunidad de echarle un vistazo, lo recomiendo, ya que forma parte de esa “época oscura” en la que el autor alumbró auténticas obras maestras. Sigo leyendo obras de terror en Octubre, el mes dedicado al terror en el blog.

02/09: Buda Vol. 8

02/09: Buda Vol. 8 (360 Págs.)

Osamu Tezuka – Planeta DeAgostini 2003

Osamu Tezuka, el padre del arte gráfico japonés (el manga), trae a la antigua India a la vida, contado profusamente la vida y los tiempos de "el iluminado" en su aclamada obra maestra de ocho libros: Buda. El destino de los personajes reales e imaginarios son hábilmente entrelazados para vivan nuevas aventuras inesperadas, jugando con la preocupación filosófica de Tezuka, que se mezcla con la superación de destino y la inutilidad de la violencia. En el reino de Magadha, el joven príncipe Ajatasattu se lamenta por la profecía que dice que un día va a matar a su propio padre. Decidiendo que la predicción es falsa, él cree que el Buda es el culpable y tiene que pagar por la grieta que ha causado entre padre e hijo. Mientras tanto, el discípulo más cercano del Buda, Devadatta, es seducido por las oportunidades políticas ofrecidas por la discordia en Magadha, e insta a su amo para sacar el máximo provecho de ellos.

 Se podría pensar que a menos que el autor tenga un interés en el budismo o la religión, esta obra pudiera ser una biografía un poco “seca”, pero es todo lo contrario. De hecho, la vida del Buda desde su nacimiento no es más que el hilo continuo corriendo a través de cada tomo, mezclado con muchas historias de diferentes personajes que entran y salen de la trama, haciéndolo rico en personajes secundarios. Es evidente que varias de las historias que se narran implican espíritus y deidades tradicionales de la India, como así también la magia y el misticismo, por lo cual esa parte del trabajo biográfico que realiza Tezuka no debe ser leído como un hecho histórico. Pero el Manga no Kamisama, teje hábilmente estos relatos como una “verdad”, aunque tengan lugar los más legendarios cuentos, mitos y rumores que rodean el Buda y sus primeros seguidores.

 Es un tomo mucho más largo que el anterior, con muchos globos de diálogos, convirtiéndolo en algo más difícil de leer. El karma y la reencarnación juegan un papel fundamental en el destino de algunos de estos personajes. En la faz gráfica, al igual que con todas sus obras, la línea de Tezuka es clara y expresiva, con splash pages de paisajes increíbles y una caracterización muy dinámica para las escenas de acción.

 Este es octavo tomo tiene una hermosa narración de los hechos de este personaje histórico, que enseña el amor y la humanidad por sobre todas las cosas. Al que le interese leer una historia bastante atractiva sobre un hombre que nunca se propuso cambiar el mundo, pero lo hace, de una hermosa manera, con Buda se encontrará con una serie a la altura.

02/08: Buda Vol. 7

02/08: Buda Vol. 7 (262 Págs.)

Osamu Tezuka – Planeta DeAgostini 2002

Reseña corta por falta de tiempo .El séptimo libro de la serie de novelas gráficas que trazan la vida de Buda introduce un nuevo personaje a la mezcla. Ananda es un huérfano, salvado y protegido por un demonio serpiente llamada Mara, que siente que puede utilizar para eliminar a Buda, algo que ningún ser sobrenatural es capaz de hacer. Si algo le faltaba a esta historia para aumentar la tensión y la emoción, es un némesis natural para el protagonista, y para crearlo, Osamu Tezuka utiliza todo el volumen para darla carnadura a este nuevo personaje, para darle tridimensionalidad, para que el lector pueda entender las motivaciones de este personaje. Buda es una serie que se caracteriza por darle capítulos y muchísimas páginas a todos los personajes secundarios, haciendo que a veces la trama principal avance lenta, pero a la vez, lo hace una serie muy interesante.

 La mayor parte de este volumen recoge la historia de Ananda, que utiliza su propia indestructibilidad aparentemente divina para convertirse en un bandido. Su camino se cruzará con Buda al final del volumen, pero Buda tiene la habilidad de absorber sus peores enemigos en su creciente grupo de seguidores y habrá que descubrir si Ananda es una excepción. Los primeros dos capítulos del tomo, con la historia de los ciervos y los toros, con mucha fantasía, le sirvieron al autor para darle un aire sobrenatural a Buda, pero en cuanto a historia se refiere, me aburrieron bastante, y en la mitad del libro es cuando la historia mejora mucho.

La historia es tan convincente como siempre y maravillosamente escrita, con un toque de comedia ligera que añade una magia especial en el procedimiento. La obra de arte es igualmente útil, con esos fondos tan bien trabajados por el Manga no Kamisama, y sus dibujos que representan metáforas son exquisitos también.

Si aún no leíste esta serie, te recomiendo comenzar por el principio sin duda, sobre todo por una galería extensa de personajes secundarios, pero los lectores que ya han leído la serie, debe continuar su camino hacia la maravillosa iluminación de este volumen.