14/02: Érase una Vez Nosotros Vol. 10

14/02: Érase una Vez Nosotros – Vol. 10 (192 Págs.)

Yuuki Obata – Ivrea Editorial 2015

 Feliz día para todos los enamorados. Y para “homenajear” este día, sigo con mi recorrido de historietas románticas, y le llega el turno a Érase una vez nosotros, un manga que tenía colgado hace tiempo también por su errática publicación en el país. En Érase una vez nosotros nos van sumergiendo progresivamente en la psicología de los personajes, que finalmente termina por absorber todo el manga. Pueden llegar momentos en que incluso llegues a perderte y ya no entiendas ni lo que está ocurriendo ni por qué. Hay que tratar de deshacerse de nuestra mente occidental, e intentar acercarse a una mucho más introspectiva y más propia de los japoneses en cuanto a temas emocionales. De lo contrario, no podrás disfrutar al 100% de este manga, ya que es ahí, en como se desarrolla el drama y cómo se desarrollan los personajes internamente, donde yo creo que reside el valor de este manga.

El argumento en sí, no propone nada nuevo. Chica conoce chico y se enamoran, pero él tiene un trauma (al que a medida que avance la historia se le irán sumando tantos otros) que le impide estar bien con ella. Por otro lado, lo que a mí sí se me hace interesante, es que la historia no se centra sólo en su etapa de estudiantes, si no que el tiempo avanza a buena velocidad y se podría decir que el manga se divide en dos; primero la época de instituto, y más adelante, la etapa adulta de los personajes, lo cual dota al manga de toda una nueva perspectiva temporal, mucho más amplia, y que compensa lo que en principio podía ser un manga como con un argumento como el de cualquier otro.

 Después del salto en el tiempo del volumen pasado, en este décimo tomo se regresa al pasado nuevamente. Este volumen sigue Yano en su primer año lejos de Nanami, y cómo se ve a través de los ojos de una compañera de clase, Sengenji. Mientras que las cosas siguen empeorando para la madre de Yano, éste se esfuerza desesperadamente en aferrarse a su relación a larga distancia con Nanami. Mientras tanto, Yamamoto entra en escena una vez más “persiguiendo” a Yano, con el que tuvo un affiare en el pasado, y Sengenji tendrá que contener sus  propios sentimientos por Yano. Gran parte de esta serie gira en torno a cuestiones de confianza, y una vez más Yano está a la altura, no en términos de su propia confianza, sino en su incapacidad para confiar Nanami. A pesar de que trata de justificar esto como preocupación por ella, es obvio que lo que realmente está protegiendo es a él mismo.

 En cuanto al dibujo, Yuuki Obata  dibuja líneas limpias y simples, pero muy bonito. Un dibujo ideal para un shojo, y creo que lo desenfadado -por así decirlo- que es le va muy bien a la historia, ya que un dibujo recargado podría hacer que el manga se hiciese demasiado pesado. Éste manga ya tiene suficiente drama de por sí, y necesita un dibujo que sea agradable, y el dibujo de este manga ayuda a crear el ambiente en el que se desarrolla la historia.

 Para los/las lectores/lectoras que busquen un shojo dramático, con mucho romance, Érase una vez Nosotros es el manga ideal que están buscando. De 16 tomos, con edición nacional por Editorial Ivrea, es una buena opción, aún aguantando los parates que tuvo que sufrir su publicación. Feliz día entonces a todos los que quieran salir a festejar este día con su pareja.

13/02: Tsubasa: El Secreto de las Alas Vol. 1

13/02: Tsubasa: El Secreto de las Alas – Vol. 1 (196 Págs.)

Natsuki Takaya – Norma Editorial 2007

Continúo con el maratón de historietas románticas, en este ciclo de reseñas dedicadas al mes del amor. Hoy comienzo una nueva serie, publicada al español por Norma Editorial con el título de Tsubasa: El Secreto de las Alas, aprovechando el boom que tuvo las ventas en España del manga Fruits Basket (en el país continúa publicando en la edición nacional de Ivrea), de la misma autora, Natsuki Takaya.  Con Tsubasa, Natsuki nos presenta una historia en la que imperan las aventuras, la fantasía y la "acción", algo para agradecer, ya que no se centra en esa vida más estudiantil y real que vemos en sus otras dos obras publicadas al español por Norma.

 El argumento de Tsubasa: el secreto de las alas nos sitúa a finales del siglo XXII, en un mundo devastado como consecuencia de las guerras, donde la élite mantiene sus privilegios y la mayoría de la población se encuentra en la miseria. La protagonista es Kotobuki, una ladrona aguerrida y experimentada, que va de un sitio a otro con la intención de encontrar un empleo y así dejar de robar. Pero no viaja sola, sino que un militar llamado Raymon, que parece ser está enamorado de ella, la acompaña. Según vayan avanzando en su camino, Kotobuki y Raymon se encontrarán con diversos personajes, de todo tipo, que andan detrás de las llamadas “alas” (Tsubasa), una especie de ente/ser más cerca de la leyenda que de la realidad, que tiene el poder de conceder deseos y del cual se desconoce su paradero.

 Por suerte, este breve shojo de 6 tomitos se encuentra completo, y hasta en oferta en algunas comiquerías o convenciones de cómics, algo muy conveniente para los fanáticos de la autora o de Fruits Basket, deseosos de darle una oportunidad a este manga, aún sabiendo que no iba a llegar al nivel de su obra magna. Como dato para aclarar, aparte de toda la historia compilada en este volumen 1, tenemos como extra un one-shot, una historia cortita de 30 páginas la cual es la segunda hecha por la autora, y eso se nota, por lo simple del argumento (centrada en las presiones de los estudios de los jóvenes japoneses para entrar a una universidad de prestigio) y por lo simple del dibujo, casi sin fondos y con personajes poco elaborados.

 Lo cierto es que Tsubasa: el secreto de las alas no es una serie del todo mala, pero, por así decirlo, se nota que fue de las primeras obras de la autora, ya que el dibujo, aunque no malo, no llega a los niveles de Fruits Basket, y el argumento, que tampoco es malo, empieza siendo regular.

 En pocas palabras, es recomendable si sos fan de la autora y deseas leer algo más de ella, o para los que buscan un shojo cortito y sencillito, algo que a veces hace falta en el vasto mundo del manga japonés.

12/02: Puella Magi Madoka Magica: The Movie Rebellion Vol. 1-3

12/02: Puella Magi Madoka Magica: The Movie Rebellion Vol. 1-3 (150 Págs. c/u)

Hanokage – Editorial Ivrea 2015

Con Madoka Magica tenemos una serie inmensamente popular en Japón y en el resto del mundo, que debía aprovechar su exitazo total para hacer una secuela. ¿Y qué resultó de eso? Una película que lleva la historia más allá del final de la serie, y un manga que la adapta en tres tomos, dibujados por Hanokage, mangaka que dibujo la serie original, también publicado en el país por Editorial Ivrea en una edición cuidada, con sobrecubiertas y páginas a color. Madoka Magica finalizaba con las chicas mágicas existiendo, pero cuando las acabe la desesperación, en vez de volverse brujas, serán llevadas por Madoka a los cielos. Desaparecerán, y así lo hará su maldición. Sabiendo este final, se puede empezar a leer esta segunda parte.

Ya en el principio de este manga nos topamos con una sorpresa: Todas las chicas están vivas, están juntas, y pelean contra unos seres llamados “Nightmares”. ¿Qué ha ocurrido? Homura es, de nuevo, una chica que acaba de ser transferida y que pelea junto a Mami, Sayaka, Kyouko y Madoka contra estos Nightmares. Al parecer, todo es muy brillante y divertido en este nuevo mundo. Están todas juntas. Mi contra con este manga es lo estirado que está, con toda la primer parte en un ritmo lento. Cuando, por fin, la acción y el misterio empiezan a correr, uno puede empezar a disfrutar de la lectura.

Homura se da cuenta de que algo no anda bien. “¿Nuestras batallas han sido siempre así?”, se pregunta. Y sabe que no, sabe que, probablemente, todo ese universo es una farsa. Las caras de la gente desconocida no se pueden distinguir. El tren te lleva siempre a un mismo lugar. Es, sin duda, el laberinto de una bruja. Pero ¿cómo? En este nuevo universo las brujas no existen.

 Homura se va a dedicar todo lo que resta del manga para engañarnos con la idea de la salvación, para así poder robarse a Madoka, convirtiéndose en una villana encubierta. Madoka no ha podido absorber el dolor de Homura, porque, en primer lugar, ella no ha querido que eso sea así. Homura ama tanto a Madoka como al dolor que ella le ha causado. Esto, por supuesto, crea un colapso en el equilibrio de este universo. Si el amor de Homura es más grande que el poder mismo de Madoka, entonces, ¿en qué se convertiría Homura? Pues, en sus propias palabras: En el demonio. La fuerza que se opone al orden. La irracionalidad, única e ilimitada del ser humano.

 No es un manga romántico como se venía dando en las últimas reseñas, pero al tratarse de un manga de magic girl, no quería dejar de leerlo y reseñarlo, sobre todo por ser la obra que redefinió el género, volviéndolo más complejo. Igualmente, recomiendo la serie original, mucho más definida, cerrada, y entretenida como obra.

11/02: Nana Vol. 6

11/02: Nana – Vol. 6 (192 Págs.)

Ai Yazawa – Ivrea Editorial 2012

Hoy reseña corta por falta de tiempo. Primera vez que reseño un tomo de Nana, un manga que tenía colgado hace años por la errática publicación que tuvo en el país. Nana es un manga que trata sobre la naturaleza del amor en la teoría y en la práctica. Las cosas que puedes hacer para proteger a los amigos de la angustia, y que en algún momento, se tiene que aprender lecciones con el fin de crecer. Nana trata también del punto de partida que es el amor en la formación de las relaciones adultas, y las decisiones difíciles que rigen los sentimientos y asumir la responsabilidad de las propias decisiones. Con esta introducción, el lector se puede ir dando cuenta que este manga se trata de un shojo completo, diferente, que toca los aspectos generales de las dos chicas protagonistas en su vida adulta.

 Este sexto volumen es un gran paso adelante tanto para los personajes y los lectores. Es asombrosamente profundo de la forma en que maneja las motivaciones humana, tanto las más importantes y como las básicas. Hachi es la clásica persona capaz de obsesionarse con su idea del verdadero amor. Hachi quiere ser amada, pero hasta que ella es capaz de relacionarse con las personas como individuos y no como un personaje idealizado, esto será difícil. Ella está empezando a pensar en cómo sus decisiones afectan a los demás, no sólo a sí misma, a pesar de que aún no se ha dado cuenta de que el proceso tiene que ocurrir antes de tomar la decisión, no después.

 Como todo buen shojo que se precie de tal, los ex novios y los enredos amorosos están a la orden del día. El personaje masculino despiadado que sólo le importa acostarse con la protagonista está, y el personaje masculino buena onda que está realmente enamorado pero no es correspondido por el momento, también está presente. Pero la manera de representar las relaciones, las decisiones que toma la protagonista, sin poder evitar la pulsión del deseo, está muy bien narrado. De hecho, nos hará pensar que este personaje puede ser cualquier conocido que tengamos, porque todo parece muy real.

 Nana es un manga romántico, pero que mezcla las historias de vida, cómo dos amigas van enfrentando su realidad amorosa y laboral lo mejor que pueden. Eso, sumado a los dibujos estilizados (todos los personajes flaquitos, de patas largas) de Ai Yazawa, pueden cautivar a cualquier lector que le de una oportunidad a esta serie. Lo malo, es que es una serie de 23 tomos pero su publicación en el país es bastante pausada.

10/02: En Silencio

10/02: En Silencio (176 Págs.)

Audrey Spiry – Diábolo Ediciones 2014

Más que una novela gráfica, En Silencio es una experiencia. Arranca como una historieta más o menos normal, costumbrista, cotidiana. Incluso, si se quiere, inofensiva por su anclaje en la realidad más accesible. Visualmente atractivo por su festival de formas y colores, sobre eso no cabe duda desde la primera página, pero acaba siendo mucho más que eso, convirtiéndose en una vivencia única, en un placer sensorial casi inabarcable y en un relato humano fascinante. Audrey Spiry saca imágenes y transformaciones oníricas verdaderamente asombrosas, convirtiendo el agua en algo más que un personaje, un escenario o un medio para contar una historia. El líquido elemento cobra vida, envuelve a los protagonistas y recubre no sólo sus cuerpos sino también sus sueños, sus ilusiones y sus miedos.

 Spiry transforma una historia lineal en una precisa pieza cargada de imaginación y en la que el lector se adentra con la misma fascinación que los personajes en su aventura porque no le queda más remedio. Sólo hay un camino, corriente abajo, y ahí Spiry encuentra en su narración los mismos recovecos que sus protagonistas en el trazado del río hacia rincones del alma que son terriblemente difíciles de explorar. Y por eso, esto es cómic con mayúsculas.

 Spiry intriga con un prólogo mudo de una sola página. Después captura con una sola frase bajo un punto blanco en dos páginas en rojo: “Yo estaba a un lado del mundo y tú, en el otro extremo”. Más adelante muestra una aventura más o menos cotidiana y accesible, la de un grupo de exploradores, una pareja y una familia que se acaban de conocer, a los que un guía de barranquismo conduce por un paraje casi virgen. Y todo eso lo muestra con un preciosismo visual y pictórico que no es fácil de asimilar en un primer vistazo, aunque los colores fluyan con una naturalidad apasionante. Pero poco a poco Spiry va deslizando pequeños guiños. Pistas para entender que no es una novela gráfica de aventuras lo que tenemos entre las manos. Página a página, va creciendo la sensación de que al mismo tiempo que se explora el río nos estamos adentrando en el alma humana, en la de la protagonista femenina de la obra, Juliette, que acaba llevándose los mejores momentos de la narración porque es su imaginación, su miedo y su ilusión lo que en realidad está dibujando Spiry desde el principio.

 Engaña, efectivamente y dicho esto desde la apreciación más sincera y elogiosa hacia su trabajo, porque desde el principio, casi desde la ilustración de cubierta, En Silencio no dice nada concreto sobre la historia en la que va a sumergir al lector y sólo promete fascinar desde su aspecto visual, desde la imaginativa plasmación del agua que consigue Spiry con sus pinceles, y no sólo con las formas sino también con los colores. La autora vuelca en sus acuarelas todos sus conocimientos sobre el mundo de la animación y consigue insuflar un movimiento casi surrealista a imágenes fijas y recuadradas en viñetas.

 En Silencio tiene en su título casi una invitación obligatoria a la forma en la que hay que ir descubriendo las maravillas que se encierran en sus casi 200 páginas, una cantidad que puede parecer elevada pero que se devora en un suspiro pero que, tan fascinante como es, pide a gritos volver de nuevo a la primera página para reiniciar la aventura una y otra vez.

09/02: DNA² Vol. 2

09/02: DNA² – Vol. 2 (182 Págs.)

Masakazu Katsura – Ivrea Editorial 2013

Hace 2 días, reseñé uno de los mangas de comedias románticas por excelencia, Ranma ½, obra de Rumiko Takahashi, especialista en el género. Pero hay un mangaka especialista en este género también. Estoy hablando de Masakazu Katsura, autor de obras como I´´s o Video Girl Ai, esta vez estoy leyendo su obra corta de 5 tomos, DNA², que mezcla la comedia romántica con la ciencia ficción. En DNA² abunda el erotismo, como en todas sus obras. Y no me refiero solo a los típicos planos de viñeta alargarda con un personaje masculino a la derecha y un primer plano del trasero de la chica de turno a la izquierda. Por suerte, en esta serie va un poco más allá. Y digo por suerte porque es algo que se agradece.

 En otras series como Video Girl Ai o I''s, con bastaste más tomos, es algo que acaba cansando. Pero aquí, en solo cinco tomos, no solo no cansa sino que entretiene, que es de lo que se trata. Aquí todo lleva un ritmo más rápido, menos empalagoso y más divertido. Fue como si Katsura se hubiera dado cuenta de lo mal que le había salido Video Girl y hubiera querido volver a escribir la historia desde el principio.

 Pero ahora viene lo malo. Al ser tan corta tenía que ser comercial, y siendo amigo de Akira Toriyama (creador de Dragon Ball), no se le ocurrió otra cosa que poner saiyajins en su nueva serie, algo que se explora muchísimo en este segundo tomo. El que esté cansado de tanto rayito y tanto ataque espectacular, verá esto como un relleno insoportable, pero si las bolas de energía y las teletransportaciones no te cansan, te vas a divertir un buen rato. Sobre todo que en este segundo tomo se hace hincapié en el entrenamiento de Junta  para dominar sus poderes, y en el villano de turno, Ryuji, quien busca hacerle la vida imposible al protagonista para vengarse de haber perdido a su novia.

 Y si buscan algo mas profundo, se puede hablar de las dos personalidades de Junta, que ya se empiezan a mostrar en este segundo volumen. Como ocurre de manera similar con el Dr. Jeckyll y Mr. Hide, verán que las dos personalidades que se pelean en la mente de Junta hacen lo mismo, solo que referido a las relaciones de pareja. Una parte de Junta busca el amor verdadero, mientras que la otra parte, el megaplayboy, busca la promiscuidad, aunque en el fondo también busque un amor eterno. Y ese amor es Karin, que tiene que ignorarlo para cumplir su misión. Una excelente metáfora de la dualidad del adolescente en sus relaciones de pareja, intentando dominar la pulsión de promiscuidad por buscar estar en pareja con una sola persona.

 No es la serie del momento, no es probable que cambie tu vida ni tu modo de ver las cosas, pero te vas a entretener. Y si sabes buscarlos, encontrarás detalles que te haran creer que vives una historia en lugar de solo leerla. De eso se trata. El manga es precisamente eso: Diversión y reflexion sobre la humanidad a la vez.

08/02: Biblioteca Marvel – Hulk Vol. 11

08/02: Biblioteca Marvel – Hulk – Vol. 11 (164 Págs.)

Stan Lee, Roy Thomas y Herb Trimple – Cómics Forum 2004

En el tomo anterior de Hulk de la Biblioteca Marvel publicada por Forum, comenzaba la etapa de Herb Trimple en la faz gráfica de la colección del Coloso Esmeralda, una etapa que duraría muchos años, algo inusual para la época. Esta etapa continuará en este onceavo tomo y además, Stan Lee escribirá los últimos guiones para Hulk, y lo reemplazará (como no podía ser de otra manera) Roy Thomas. Una buena excusa para leer este onceavo volumen para los fanáticos de Thomas, que recopila los números The Incredible Hulk 116 al 122, publicados entre Junio y Diciembre de 1969. Tenemos viejos villanos, la vuelta de los Inhumanos, un nuevo crossover con Namor como indica la portada y hasta los 4 Fantásticos.

 En los primeros dos números, se finalizará una saga comenzada en el tomo pasado, en la cual Hulk era capturado por el ejército, con la ayuda del Líder, villano principal de esta saga que con ayuda de su creación, el Súper Humanoide, tomará control de la base militar con el plan de lanzar misiles a varios países, para ocasionar una guerra nuclear, la Tercer Guerra Mundial. De esta manera, los humanos se matarán entre ellos y el Líder emergerá como el único gobernante. Por supuesto, que los personajes secundarios como Talbot y Betty Ross buscaran detenerlo contando con la ayuda del increíble Hulk.

 Luego vendrá un numerito unitario, en el cual el Coloso Esmeralda se enfrentará en una espectacular batalla contra Namor, en las profundidades del mar, en otro encuentro entre los personajes que a futuro formarán a los Defenders.

 Stan Lee se despedirá de la colección con la última saguita de dos números, en la cual Hulk se enfrentará a Maximus y sus Inhumanos malvados, quienes tienen dominado un pueblo de Nueva México. Pero esto traerá la atención del ejército, que irá a atacar al villano y al mismo Hulk también. Por lo cual por enésima vez, tenemos páginas del Coloso Esmeralda derribando tanques o aviones de la armada.

 Roy Thomas viene a sustituir a su maestro en los guiones, y ya en el primer número se le nota el aire fresco que viene aportar a la colección. La trama tiene como antagonista a Glob, un monstruo salido del pantano, que anteriormente había sido un humano (tenemos sin duda el proto Swamp Thing o Thing-Man). El aura de tristeza y melancolía que invaden este número es conmovedora.

 Y en el último número del tomo, se abre un nuevo arco argumental, que continuará en el próximo volumen por supuesto. En este primer numerito, Hulk se encuentra vagando por el país, hasta que sus pasos lo llevan al cuartel de los 4 Fantásticos, ya que ellos lo buscan para poder curarlo de su transformación. Pero para cautivar al lector que busque machaca superheroica, el Coloso Esmeralda se enfrentará contra los miembros de los 4F.

 En conclusión, un tomito entretenido, que no cambia nada ni busca hacerlo. Con la llegada de Roy Thomas en los guiones, tengo muchas esperanzas que la serie levante vuelo en los siguientes tomos.